Мир костюма
Понедельник, 22 Июнь 2020 20:28
Tortosa (на каталанском языке Тортоза, на испанском Тортоса) - небольшой город с населением 33 тыс. человек на юге Каталонии (в 180 км от Барселоны), примечательный древней историей (первое упоминание о городе относится ко II веку до нашей эры), а также тем, что он является главным в Каталонии и Испании центром почитания Девы Ленты (кат. La Verge de la Cinta, исп. La Virgen de la Cinta). По преданию, в ночь с 24 на 25 марта 1178 года Богоматерь явилась священнику в соборе Тортосы, даровав ему ленту. Частица ленты до сих пор хранится в соборе Тортосы. 19 января 1863 года городской совет Тортосы объявил Богоматерь Ленты покровительницей города, в честь нее ежегодно в первое воскресенье сентября проводится Праздник Ленты (на каталанском и испанском языках - Festes de la Cinta). Атрибутом праздника являются пубильи и пубильеты. Пубилья (кат. pubilla) - в каталонском праве 18-19 веков старшая девочка в семье, которая выступала наследницей имущества семьи, если не было наследника мужского пола. В настоящее время пубилья - это девушка в национальном каталонском костюме, украшающая собой местные праздники. Чтобы подать заявку на участие в празднике Ленты в Тортосе в качестве пубильи, девушка должна быть в возрастной категории от 16 до 19 лет. Также предусмотрено участие в празднике в качестве пубильеты (кат. pubilleta), в таком случае девочке должно быть от 7 до 10 лет. В каждый из двух возрастных категорий выбирается королева праздника (кат. Reina - Cinta). В этой подборке я собрал фотографии 26 наиболее приглянувшихся мне каталонских девушек, принимавших участие в празднике Ленты в качесте пубильи в период с 2009 до 2019 год (на сайте tortosa.cat доступны фотографии участниц начиная с 1998 года, однако вплоть до 2008 года качество фотографий оставляет желать лучшего).
Adriana Mauri Burgos
Четверг, 14 Май 2020 21:10
В декабре 2020 года в Таиланде должен состояться юбилейный 70-й конкурс красоты Мисс мира / Miss World, однако из-за пандемии коронавируса практически все национальные отборы на Мисс мира 2020 пока приостановлены. На сегодня известны имена лишь 12-ти участниц из запланированных 120-ти. Никарагуа среди тех, кто успел провести национальный отбор на Мисс мира, национальный конкурс в этой латиноамериканской стране прошел 15 февраля и выбор пал на девушку из Манагуа (столицы Никарагуа) - Шейннис Паласиос / Sheynnis Palacios. В 2016 году Шейннис уже выигрывала конкурс красоты - Юная Мисс Никарагуа / Miss teen Nicaragua. У девушки есть страница в Инстаграме - sheynnispalacios_of, у которой на сегодня 75 тысяч подписчиков.
Вторник, 12 Май 2020 18:50
В Крыму в настоящее время существуют два основных конкурса красоты: Мисс Крым и Мисс Республика Крым. Отличие между ними заключается в том, что обладательница титула "Мисс Крым" принимает участие в международном конкурсе красоты "Мисс Земля" (Крым дебютировал на конкурсе "Мисс Земля" в 2010 году, когда республика была частью Украины), а обладательница титула "Мисс Республика Крым" (действующей победительницей является Екатерина Луганская) принимает участие в национальном конкурсе красоты "Мисс Россия", а случае победы получает право представлять Россию на международных конкурсах "Мисс мира" и "Мисс Вселенная". Также в Крыму ранее проводился конкурс красоты и национальной культуры "Крымская красавица", который был интересен тем, что в нем принимали участие девушки разных народов, исторически населяющих полуостров (кроме русских, крымских татар и украинцев, это греки, армяне, евреи), однако последний финал "Крымской красавицы" состоялся 3 года назад (тогда победила крымская гречанка Кристина Доманицкая) и дальнейшая судьба конкурса туманна.
В этой статье речь пойдет о Елизавете Свириденко, которая в сентябре 2019 стала победительницей конкурса "Мисс Крым" (конкурс проходил в Ялте) и представит свою республику на международном конкурсе "Мисс Земля 2020", который состоится на Филиппинах.
Елизавета Свириденко из Севастополя, в 2018 году она выиграла конкурс "Севастопольская красавица". Елизавета является чемпионкой Крыма по спортивно-бальным танцам и имеет первый разряд по спортивной стрельбе, в настоящее время учится в архитектурно-строительной академии. В Инстаграме её можно найти по нику e_lizaveta__
Воскресенье, 14 Апрель 2019 01:09
Стали известны итоги национального конкурса красоты "Мисс Россия 2019". Победительницей стала 20-летняя представительница Азова (Ростовская область) Алина Санько.
Алина - студентка третьего курса архитектурного факультета Московского Университета по Землеустройству, учится по специальности "дизайн архитектурной среды".
Рост Алины Санько 174 см, параметры фигуры 86-58-86.
Понедельник, 17 Декабрь 2018 06:57
Завершившийся в Бангкоке конкурс "Мисс Вселенная 2018" стал в определенных аспектах уникальным: помимо рекордного числа участниц (94), впервые в конкурсе приняла участие девушка-трансгендер Анхела Понсе из Испании (бывший мужчина Анхель Понсе, закончивший смену пола в 24 года). К счастью, пока "Мисс Вселенная" - это не аналог "Евровидения" и Понсе не прошла даже в топ-20. Еще одно уникальное и при этом настораживающее событие: в жюри "Мисс Вселенной 2018" были исключительно женщины, при том что конкурс пока не позиционирует себя как лесбийский. Титул "Мисс Вселенная 2018" в итоге получила филиппинка Катриона Грэй / Catriona Gray, она стала 4-й представительницей крупнейшей христианской страны Азии, сумевшей выиграть этот титул. Больше титулов лишь у американок (8), венесуэлок (7) и пуэрториканок (5). Ни одна из представительниц бывшего СССР в топ-20 на "Мисс Вселенной 2018" не попала.
Катриона Грэй родилась 6 января 1994 года в Австралии в семье шотландца и филиппинки. Грэй училась в Австралии и США, а после окончания учебы переехала на Филиппины, где стала работать моделью. Конкурс "Мисс Вселенная" для Катрионы не первый: два года назад она представляла Филиппины на "Мисс мира 2016" и попала в топ-5. Стоит отметить, что крайне редко девушкам удается выступить удачно на обоих крупнейших конкурсах красоты. Последней такой девушкой, на моей памяти, была анголка Микаэла Рейс, которая попала в топ-10 на "Мисс Вселенной 2007", а на конкурсе "Мисс мира 2007" заняла второе место.
Четверг, 13 Декабрь 2018 14:28
17 декабря в столице Таиланда Бангкоке пройдет финал международного конкурса красоты "Мисс Вселенная 2018", в котором примут участие представительницы 94-х стран (для сравнения: в конкурсе "Мисс мира 2018" принимали участие 120 стран, хотя стоит отметить, что поскольку "Мисс мира" - британский конкурс, то там Великобритания традиционно представлена всеми историческими частями, то есть Англией, Шотландией, Уэльсом и Северной Ирландией, а на "Мисс Вселенной" у Великобритании лишь одно место). В этой подборке представлены самые красивые, на мой взгляд, участницы конкурса.
23 место. Майра Диас / Mayra Dias (Бразилия)
см. также Самые красивые бразильянки
Четверг, 13 Декабрь 2018 07:20
Моей фавориткой на конкурсе "Мисс Вселенная 2018" является венесуэлка Стефани Гутьеррес / Sthefany Gutiérrez. На данный момент у венесуэлок 7 титулов "Мисс Вселенная", и в случае победы Стефани в этом году Венесуэла догонит по количеству титулов США (с 8-ю победами).
Стефани Гутьеррес родилась 10 января 1999 года в Барселоне (но не в испанской, а в венесуэльской). В 2015 году стала Королевой карнавалов в Барселоне (Reina de los Carnavales de Barcelona). Является обладательницей титула "Мисс Венесуэла 2017" (в Венесуэле победительницы национального конкурса отправляются на международные конкурсы только на следующий год, т.к. а целый год у них уходит на подготовку). В настоящее время учится на юриста в Университете Санта Мария в столице страны Каракасе. Её рост 176 см, параметры фигуры 90-60-90.
Стоит отметить, что среди участниц "Мисс Вселенной 2018" у Стефани Гутьеррес второе место по числу подписчиков в Инстаграме - 475 тысяч. Даже девушки из таких крупных стран, как Индия, США, Бразилия, Россия, Япония, Мексика уступают ей в этом отношении.
Четверг, 13 Декабрь 2018 06:38
Южную Корею на конкурсе "Мисс Вселенная 2018" представляет 25-летняя Пэк Чжи Хён / Baek Ji-hyun. Кореянки (как и китаянки) пока ни разу не завоевывали титул "Мисс Вселенная", хотя японки сделали это дважды.
Пэк родилась 27 марта 1993 года в четвертом по величине городе Южной Кореи Тэгу. В 2014 году приняла участие в конкурсе "Мисс Корея", но заняла лишь третье место. В 2018 году решила снова попытать счастья на национальном конкурсе и на этот раз завоевала титул и право представлять страну на конкурсе "Мисс Вселенная".
Пэк Чжи Хён является оперной певицей (сопрано) и моделью. Её рост 178 см, вес 49 кг, параметры фигуры 84-61-92.
Четверг, 13 Декабрь 2018 05:37
На конкурсе "Мисс Вселенная" пуэрториканки выигрывали уже 5 раз (в последний раз в 2006 году) и неизменно относятся к числу претенденток на победу. На "Мисс Вселенной 2018" островное государство, чьи граждане являются гражданами США (поскольку Пуэрто-Рико - зависимая от США территория) представляет 25-летняя модель Киара Ортега / Kiara Ortega. Она уже успела стать одной из самых обсуждаемых участниц конкурса, поскольку во время шоу национальных костюмов упала и не сумела подняться самостоятельно, поскольку костюм был весьма тяжелый. К счастью, это произошло уже когда она представила свой костюм и была на пути к кулисам.
Среда, 12 Декабрь 2018 11:11
Украину на конкурсе "Мисс Вселенная 2018" представляет 23-летняя Карина Жосан.
Карина родилась в городе Овидиополь Одесской области. Судя по фамилии, у нее молдавские корни. С 16 лет Карина Жосан начала модельную карьеру. Работала в Китае, где выучила китайский язык. Создала благотворительный фонд для детей-сирот в Кении.
После победы "Мисс Украина Вселенная 2018" в украинских соцсетях и СМИ развернулась дискуссия о том, сколько денег было вложено в её внешность. Специалисты уверены, что Жосан неоднократно обращалась к медикам для того, чтобы подправить и усовершенствовать свою внешность: губы, скулы, нос, подбородок (к натуральности груди претензий нет). На все процедуры могло уйти около 6 тысяч долларов.
Воскресенье, 09 Декабрь 2018 10:39
Для Казахстана 2018 год в сфере конкурсов красоты является уникальным, поскольку на обоих главных международных конкурсах красоты страну представляют девушки, не являющиеся этническими казашками: на "Мисс мира 2018" Казахстан представила русская Екатерина Дворецкая, а на конкурсе "Мисс Вселенная 2018" страну представит уйгурка Сабина Азимбаева.
Сабина родилась 14 февраля 2000 года в Алматы. Закончила колледж "Туран" на специальность "переводчик и гид". В 2017 году завоевала титул "Мисс Алматы". Также является победительницей конкурса красоты "Мисс уйгурка".
Суббота, 08 Декабрь 2018 22:26
Стали известны итоги финала международного конкурса красоты "Мисс мира 2018", проходившего в городе Санья (Китай). Победительницей стала 26-летняя Ванесса Понсе де Леон / Vanessa Ponce de León из Мексики. Стоит отметить, что это первая победа Мексики за всю историю конкурса "Мисс мира".
Ванесса Понсе де Леон родилась 7 марта 1992 года в городе Гуанахуато, а выросла в столице страны Мехико. Она является профессиональной моделью, в 2014 году выиграла конкурс Mexico's Next Top Model, а в 2018 году завоевала титул "Мисс Мексика".
Что касается представительниц стран бывшего СССР на "Мисс мира 2018", то успешнее всего выступила Мария Василевич из Беларуси, попавшая в топ-5 и получившая на конкурсе звание "Мисс Европа". Россиянка Наталья Строева не смогла продвинуться далее топ-30.
Вторник, 27 Ноябрь 2018 11:07
На конкурсе "Мисс Вселенная 2018", финал которого состоится 17 декабря в столице Таиланда Бангкоке, Россию представит 18-летняя обладательница титула "Мисс Россия 2018" Юлия Полячихина.
Юлия родилась 6 февраля 2000 в городе Чебоксары (Чувашия). Её мать по национальности чувашка, отец - русский. По собственному признанию Юлии Полячихиной, она понимает чувашский язык, однако не может на нём разговаривать. В детстве и юности занималась спортом: играла в бадминтон и состояла в сборной Чувашии по фитнес-аэробике. Студентка Чувашского государственного университета, учится на направлении "Журналистика" факультета русской и чувашской филологии и журналистики. Также работает как модель.
В 2016 году завоевала титул "Мисс Чувашия" и представляла Россию на международном конкурсе красоты "Miss Globe", где попала в топ-10. Представляла Чувашию на конкурсе "Мисс Волга", где также попала в топ-10.
Рост Юлии 173 см, параметры фигуры 80-58-85.
Полячихина - вторая представительница Чувашии, завоевавшая титул "Мисс Россия" и право представлять страну на самом престижном международном конкурсе красоты. Первой была Александра Петрова - "Мисс Россия 1996".
Юлия Полячихина в национальном чувашском костюме на конкурсе "Мисс Россия 2018"
Вторник, 20 Ноябрь 2018 04:59
8 декабря в китайском городе Санья пройдет финал международного конкурса красоты "Мисс мира 2018", в котором примут участие представительницы 120 стран. В этой подборке представлены самые красивые, на мой взгляд, участницы конкурса.
23 место. Верушка Любисавлевич / Veruska Ljubisavljević (Венесуэла). Имеет сербские корни.
см. также Самые красивые венесуэлки
Вторник, 20 Ноябрь 2018 02:58
Самой красивой участницей "Мисс мира 2018", на мой взгляд является представительница Филиппин Катарина Родригес / Katarina Rodriguez.
Родригес родилась 1 августа 1992 года в Орландо (Флорида, США) в семье филиппинцев с испанскими корнями. В школу она ходила в США, а получала высшее образование уже на Филиппинах, куда к тому времени вернулась её семья. К тому моменту, когда Катарина Родригес завоевала право представлять Филиппины на "Мисс мира", за её плечами было уже два межднураодных конкурса красоты, на обоих из которых она попала в первую тройку: третье место на Asia’s Next Top Model 2014 и второе место на Miss Intercontinental 2017. Родригес владеет тагальским, филиппинским, английским и испанским языками.
История Катарины Родригес несколько напоминает историю Меган Янг - единственной на сегодня филиппинки, завоевавшей титул "Мисс мира" (это случилось в 2013 году). Янг также родилась и провела детство в США, потом её семья переехала на Филиппины, где она получила право представлять страну на "Мисс мира".
Воскресенье, 18 Ноябрь 2018 11:05
Вьетнам на конкурсе "Мисс мира 2018" представит Чан Тэу Ви / Trần Tiểu Vy (Чан - это фамилия, Тэу - среднее имя, Ви - личное имя; на сайте "Мисс мира" девушка указана как Ви Чан, то есть сначала личное имя, а потом фамилия).
Ви 18 лет (она родилась 23 августа 2000), она студентка Хошиминского университета технологии и образования. Владеет вьетнамским и английским языками. В этом году завоевала титул "Мисс Вьетнам", получив за победу 500 миллионов вьетнамских донгов (около 22 тысяч долларов).
Воскресенье, 18 Ноябрь 2018 10:14
Пуэрто-Рико на "Мисс мира 2018" представляет Даянара Мартинес / Dayanara Martínez. Девушке 25 лет, она имеет степень бакалавра в области биологии, в настоящее время учится на магистра в области медицины. Владеет, помимо родного испанского, английским, французским и китайским языками.
Воскресенье, 18 Ноябрь 2018 07:54
Боливию на "Мисс мира 2018" представляет 23-летняя Ванесса Варгас / Vanessa Vargas. Она из города Кочабамба (один из крупнейших городов страны) и имеет индейское происхождение, как и большинство населения Боливии. При этом, судя по карточке на сайте "Мисс мира", индейскими языками обладательница титула "Мисс Боливия" не владеет, поскольку в графе языков указаны лишь испанский и английский.
Ванесса Варгас имеет архитектурное образование и планирует посвятить себя строительству домов для бездомных (данная проблема актуальна для Боливии, учитывая то, что это самая бедная и холодная (из-за горного местоположения) страна в Южной Америке).
Суббота, 17 Ноябрь 2018 10:48
Египет на "Мисс мира 2018" представляет Мони Хелаль / Mony Helal. Ей 26 лет, она работает директором консалтингового агентства. Также имеет работы моделью в Объединенных Арабских Эмиратах. В 2018 году завоевала титул "Мисс Египет". Её рост 174 см, параметры фигуры 89-61-94. Владеет, помимо родного арабского, английским языком.
Пятница, 16 Ноябрь 2018 13:18
Кению на конкурсе "Мисс мира 2018" представит этническая индианка Финали Галаия / Finali Galaiya. Не стоит удивляться тому, что индианка оказалась в Кении, поскольку в 19-20 веках Индия и Кения входили в состав Британской империи, а разделяли их лишь воды Индийского океана. В конце 19 века началась миграция индийцев в Кению, где их численность в итоге достигла 2% от общей численности населения страны, при этом индийцы доминировали в городской экономике. К моменту провозглашения независимости Кении в 1963 году в стране насчитывалось 180 тысяч индийцев. Многие из них предпочли не менять британский паспорт на кенийский и переехали в Великобританию. Отъезд индийцев из Кении был связан и с политикой африканизации, которую после обретения независимости стали проводить власти Кении. Однако уехали не все. В настоящее время индийская община Кении насчитывает около 80 тысяч человек, большая часть из них живет в столице Кении Найроби.
24-летняя Финали Галаия завоевала титул "Мисс Кения 2018" и право представлять страну на "Мисс мира", уже имея опыт участия в международном конкурсе: в 2016 году она представляла Кению на конкурсе "Miss India Worldwide", в котором принимают участие девушки из индийской диаспоры (насчитывающей более 30 млн. человек) разных стран мира (также на конкурсе есть участница непосредственно из Индии). Однако тогда Финали не смогла попасть в топ-10.
Финали учится на бухгалтера, также у нее есть дипломы в области актерского мастерства, боевых искусств, йоги и танца. Она владеет четырьмя языками: английским, суахили (государственный язык Кении), а также индийскими языками хинди и гуджарати.
Среда, 14 Ноябрь 2018 23:42
Уганду на конкурсе "Мисс мира 2018" представляет 22-летняя Квин Абеначо / Quiin Abenakyo.
В этом году Квин завоевала титул "Мисс Уганда 2018/2019, получив за победу автомобиль Toyota Wish и право обучения в авиационной школе Уганды (которая занимается подготовкой не только пилотов, но и стюардесс). У Квин Абеначо есть степень бакалавра в области бизнес-вычислений. Также она успешная модель, принимала участие в Нью-йоркской неделе моды. Рост девушки 175 см.
Свободно владеет английским (Уганда - бывшая британская колония), а также угандийскими языками группы банту: луганда и сога.
Обновление: в финале "Мисс мира" попала в топ-5, получив титул "Мисс Африка" как лучшая представительница африканского континента.
Среда, 14 Ноябрь 2018 02:43
Украину на конкурсе "Мисс мира 2018" представит 19-летняя Леонила Гузь.
Леонила родом из Херсонской области. Получила специальность парикмахера-стилиста, окончив техникум в Киеве. Ее рост - 173 см, параметры 83-59-83.
Корону "Мисс Украины 2018" и право представлять страну на "Мисс мира" Гузь получила при скандальных обстоятельствах. Конкурс "Мисс Украина 2018" завершился победой Вероники Дидусенко, однако спустя некоторе время выяснилось, что Дидусенко скрыда факт наличия мужа и ребенка. Короны её лишили. Звание "Мисс Украины" было передано Леониле Гузь, хотя та не вошла в тройку лучших на конкурсе и не завоевала приз зрительских симпатий. После такого странного решения организаторов поползли слухи, что корону для Леонилы Гузь "проплатили". Сама Леонила написала в Инстаграме: "Моя победа говорит о том, что никогда не переставайте верить в себя!"
Среда, 14 Ноябрь 2018 01:41
Из участниц "Мисс мира 2018", представляющих страны бывшего СССР, моим фаворитом является Мария Василевич из Беларуси.
Мария родом из Минска. Ей 21 год. Учится в Белорусском государственном экономическом университете. В 2018 году завоевала титул "Мисс Беларусь". В свободное время занимается живописью. Президент Беларуси Александр Лукашенко предложил Василевич, с которой вместе совершал поездку в Белыничский район, возглавить колхоз "Родина", на что Мария ответила, что готова принять предложение, но через 2 года, поскольку сейчас связана контрактом "Мисс Беларусь".
Вторник, 13 Ноябрь 2018 06:48
Армению на конкурсе "Мисс мира 2018" представляет 25-летняя Арена Зейналян.
Арена родилась 7 ноября 1993 года в столице Ирана Тегеране. В 2018 году на правах этнической армянки приняла участие в проходящем в Ереване конкурсе "Мисс Армения" и одержала победу. В Иране Арена Зейналян работала дизайнером моды и ювелирных изделий и провела свою первую выставку живописи в сентябре 2017 года. Также работала моделью. Её рост 179 см, модельные параметры 78-57-91 (данные со странички Арены на сайте modelmanagement.com). Владеет армянским, персидским и английским языками.
Вторник, 13 Ноябрь 2018 05:47
В этом году сразу три страны СНГ решили отправить на конкурс "Мисс мира" девушек, не являющихся представительницами титульных наций: Россию представит якутка Наталья Строева, а Молдову и Казахстан будут представлять этнические русские (Тамара Зарецкая и Екатерина Дворецкая соответственно). Впрочем, в случае с Казахстаном это вынужденная мера, поскольку действующая "Мисс Казахстан" Альфия Ерсайын в этом году не сможет принять участие в финале "Мисс мира" из-за возрастного ценза, ей всего 16 лет. Она представит Казахстан на "Мисс мира 2019".
У 20-летней Екатерины Дворецкой, которая является "Первой Вице-Мисс Казахстан 2017", проблем с возрастом нет, поэтому именно она отправилась представлять страну на международном конкурсе. Дворецкая родом из города Темиртау Карагандинской области. Является моделью с 12 лет. Также она является студенткой третьего курса Университета международных отношений и мировых языков имени Абылай хана. На конкурсе "Мисс Казахстан" успех пришел к ней со второй попытки: в 2015 году, представляя Темиртау, она смогла попасть лишь в топ-15, а вот в 2018 году, представляя уже Караганду, завоевала второе место.
Понедельник, 12 Ноябрь 2018 12:55
Менее месяца осталось до финала одного из самых престижных международных конкурсов красоты "Мисс мира 2018". В этом году он пройдет в городе Санья (Китай). Россию на конкурсе представит 19-летняя Наталья Строева из Республики Саха (Якутия).
Наталья Строева - сахалярка, её мать - якутка, а отец - русский (родителей Натальи сейчас уже нет в живых). По собственному признанию Натальи, она не говорит на якутском языке (хотя может его понимать).
Учится в Российском национальном исследовательском медицинском университете имени Н.И. Пирогова и планирует стать пластическим хирургом.
С 14 лет Строева работает моделью, в 2017 году победила к конкурсе "Мисс Республика Саха (Якутия)", а в 2018 году стала 2-й Вице-мисс на конкурсе "Мисс Россия 2018", это соответствует третьему месту, однако организаторы конкурса решили отправить на "Мисс мира" именно Строеву, а не занявшую второе место Виолетту Тюркину из Белгорода (обладательница титула "Мисс Россия 2018" Юлия Полячихина в этом году отправится на конкурс "Мисс Вселенная"). Возможно, причина именно в месте проведения конкурса "Мисс мира", т.к. для китайцев азиатская внешность Строевой будет явным плюсом.
Наталья Строева называет себя первой азиатской женщиной, представляющей Россию на "Мисс мира", однако это не совсем так. На конкурсе "Мисс мира 2010" Россию представляла родившая в Бухаре (Узбекистан) этническая узбечка Ирина Шарипова, именно её и следует считать первой азиаткой от России на "Мисс мира". Хотя Строеву с полным правом можно назвать первой девушкой с монголоидной внешностью, которая едет от России на престижный международный конкурс.
Вторник, 06 Ноябрь 2018 10:59
3 ноября в столице Филиппин Маниле состоялся финал международного конкурса красоты "Мисс Земля 2018", победу на котором одержала представительница Вьетнама Нгуен Фыонг Кхань / Nguyễn Phương Khánh. Стоит отметить, что она первая вьетнамка, ставшая победительницей на конкурсах красоты из числа так называемой "Большой чётверки" (помимо Мисс Земли, это Мисс Вселенная, Мисс мира и Мисс Интернешнл) за всё время их проведения.
Нгуен Фыонг Кхань 23 года, она студентка (обучается по специальности "маркетинг"). Рост девушки 171 см, параметры фигуры 82-58-93.
В топ-4 на конкурсе "Мисс Земля 2018" вошли представительницы Австрии, Колумбии и Мексики. Участницы из стран бывшего СССР не попали даже в топ-18.
Понедельник, 27 Ноябрь 2017 07:06
Стали известны итоги завершившегося в Лас-Вегасе международного конкурса красоты "Мисс Вселенная 2017". Победительницей стала представительница белого населения ЮАР Деми-Ли Нел-Питерс / Demi-Leigh Nel-Peters. Стоит отметить, что это уже пятая победа южноафриканок на двух крупнейших международных конкурсах ("Мисс Вселенная" и "Мисс мира"): на "Мисс Вселенной" в 1978 году побеждала Маргарет Гардинер, а на "Мисс мира" победительницами становились Пенелопа Кёлен в 1958 году, Аннелин Криль в 1974 и Ролин Стросс в 2014 году. При этом все пять девушек представляли белое меньшинство ЮАР.
Деми-Ли Нел-Питерс родилась 28 июня 1995 года в южноафриканском городе Седжфилд. В 2017 году выиграла титул "Мисс Южная Африка 2017", получив право выступить на "Мисс Вселенной". Незадолго до конкурса она была обвинена некоторыми пользователя Твиттера в расизме из-за того, что в Йоханнесбурге, общалась с чернокожими детьми, больными ВИЧ, Нел-Питерс всё время находилась в перчатках. Это вызвало подозрения, что она «не хочет трогать темнокожих детей». Впрочем, нашлись те, кто встали на защиту Питерс и объяснили, что она надела перчатки из соображений гигиены.
Понедельник, 27 Ноябрь 2017 03:15
Чо Ce Хви (кор. 조세휘, англ. Cho Se-Whee) - 26-летняя модель и бизнесвумен из Сеула, представляющая Южную Корею на конкурсе "Мисс Вселенная 2017". Владеет, помимо корейского, японским и английским языками.
Понедельник, 27 Ноябрь 2017 01:26
Лаура Гонсалес / Laura González (род. 22 февраля 1995, Кали, Колумбия) - колумбийская модель, актриса, обладательница титула "Мисс Колумбия 2017". Представляет страну на международном конкурсе красоты "Мисс Вселенная 2017".
В конце 19 века в прикладном искусстве сформировался новый стиль —
«модерн», для которого характерны текучие, плавные линии, асимметрия,
неуловимые переходы тонов, приглушенные зеленоватые и розоватые оттенки.
Типичной чертой этого стиля были «морские» орнаменты: изображения
лилий, водорослей, русалок.
Формы одежды в период «модерна» стали
менее четкими, покрой — мешкообразным. В целом, одежда значительно
упростилась, что связано с распространившейся модой на занятия спортом.
Мужской костюм
Мужская одежда в период «модерна» окончательно унифицировалась. Крой упростился, цвета костюма стали более однообразными.
Мужчины носили белые рубашки со стоячим воротничком с отворотами и туго накрахмаленными манжетами.
Самым
популярным стал сюртучный костюм-тройка: сюртук, жилет и брюки. Чаще
всего их шили из темных тканей — черной,серой, синей, реже коричневой.
Во второй половине 19 века моду диктуют вкусы богатой буржуазии. На основе стиля середины 18 века — рококо — складывается новый, еще более пышный и эклектичный стиль — «второе рококо», или «выставочный стиль».
Мужской костюм
Основным нововведением в области мужского костюма стало строгое
деление одежды по функциональному назначению. Выделяются визитный,
бальный, домашний и повседневный (рабочий) костюмы.
Мужчины носили
белые рубашки на пуговицах, со стоячими или отложными воротничками. В
60-е годы появились манишки, заменяющие рубашку.
В 50-е гг. мужчины
носили брюки на штрипках, в 60-е — без штрипок. В 70-80-е гг. брюки
приобрели лампасы и сильно расширились книзу. В 90-е гг. в моду вошли
брюки «французского» покроя — мешковатые, суженные книзу. В основном их
шили из ткани в полоску или клетку.
Парадной, бальной одеждой стал
фрак — черный или цветной, который иногда дополнялся фрачным плащом
черного цвета на белой подкладке. К фраку надевали белый жилет.
Визитной
одеждой становится новый тип костюма — визитка. В отличие от фрака и
сюртука, она была однобортной, имела отрезную талию и закругленные
фалды. К черной визитке полагались черно-серые полосатые брюки (которые
назывались «визиточными») и двубортные или однобортные жилеты — черные,
цветные или даже белые. Крахмальные воротнички в тон жилета были
стоячими либо отложными. В отличие от фрака, который надевали вечером,
визитка была преимущественно дневной одеждой.
Мода периода французской революции носила временный характер и
была присуща лишь самой Франции. Послереволюционные французские моды
конца 18 — начала 19 века распространились уже и в других европейских
странах. Но история европейского костюма 19 века началась именно с
революционных событий во Франции.
Французская буржуазная революция
формально уничтожила классовое неравенство в одежде. Дворянская
аристократическая мода уступила место моде буржуазной, основным
принципом которой было внешнее единообразие. Классовое положение
определялось теперь наличием модных туалетов и украшениями.
Костюм Франции периода Консульства
Мужской костюм
В период Консульства мужские повседневные костюмы шили из шерстяных
тканей темных тонов. Бархатными и шелковыми остались только парадные и
придворные костюмы.
Мужчины носят белую рубашку из тонкого батиста со
стоячим воротником, широкий шейный платок, закрывавший подбородок,
жилет, сюртук с металлическими пуговицами, узкие панталоны ниже колен.
Обычно жилет и панталоны шились из более яркой и светлой ткани, чем
сюртук или фрак.
В период французской революции (1789-1794 гг.) мода подверглась
коренным изменениям. Все слои населения оказались втянуты в политическую
борьбу, и, в зависимости от своих политических взглядов, стали носить
костюмы, подчеркивавшие их принадлежность к определенной партии.
Сторонники короля одевались в светлые роскошные одежды, носили короткие панталоны-кюлоты и пудрили прически из завитых волос.
Республиканцы носили синий фрак с острыми фалдами.
Западноевропейский костюм первой половины 18 века (мода Рококо)
В 18 веке стиль барокко сменился стилем рококо. Название это
происходит от французского слова, означающего «украшение в форме
раковины».
Стиль рококо отличался изящной декоративностью,
хрупкостью, утонченностью, чувственностью и некоторой манерностью. Он не
терпел прямых линий, и они приобрели изогнутость и плавность. Это был
последний период господства аристократической моды, который окончился с
началом французской революции и падением абсолютизма.
Идеалом рококо
считался изящный силуэт и утонченные манеры. Движение, походка
вырабатывались под руководством учителей «хороших манер». «Хороший тон»
стал той преградой, которая разделяла аристократию и буржуазию.
18 век называли «галантным веком», веком менуэта, кружев и пудры.
Модным
силуэтом были узкие плечи, очень тонкая талия, округлая линия бедер,
маленькая прическа. Даже мужской костюм выглядел женственным.
Костюмы
аристократии шились из бархата, дорогого тяжелого шелка и парчи,
тончайшего полотна и кружев, блистали золотом и драгоценностями (даже
вместо пуговиц на них были драгоценные камни). Парадные платья, хотя бы и
самые дорогие, надевались всего один раз.
С середины 17 века неограниченная власть во Франции принадлежала королю Людовику XIV.
Жизнь
при французском дворе подчинялась строгому этикету и представляла собой
бесконечно длящийся спектакль, главным действующим лицом которого был
король.
Франция, достигшая в этот период небывалого экономического
подъема, оказывала большое политическое влияние на другие страны,
французский язык стал международным.
Более того, Франция начинает
экспортировать модные туалеты и предметы роскоши, сопутствующие моде, —
кружева, перчатки, бижутерию, шелковые чулки. В 1672 г. во Франции был
основан первый журнал мод — «Mercure galante». Французские моды покорили
Европу.
К 17 веку в искусстве сложился стиль барокко — парадный,
величественный, декоративный, чопорный. В нем наиболее полно отразились
вкусы аристократии того времени. Интерьер стал ярким, красочным —
хрустальные люстры, отражающиеся в светлых блестящих полах, расписные
потолки, гобелены, множество серебряных безделушек, мебель из черного
дерева, инкрустированная золотом и перламутром. С этой фееричностью
интерьера гармонировали пышные, украшенные массой драгоценностей,
костюмы. Появились новые эстетические представления, для которых красота
заключалась в богатстве, монументальности, красочности одежд, на фоне
которых сам человек потерялся.
Нидерландский костюм находился в основном под влиянием французской моды, хотя чувствовались также веяния из Германии и Испании.
Еще
в 16 веке нидерландский костюм сформировался на основе бургундских
фасонов с использованием испанских и французских образцов и некоторых
местных особенностей.
Позже, когда Нидерланды оказались под властью
Филиппа II, в стране начинает распространяться испанская мода. Высшее
сословие принимало ее неохотно. Во время деспотического правления Альбы
цвета светлых нидерландских одежд потускнели, одежда стала однотонной и
темной. Они утратили народный характер и постепенно превратились в
испано-французские. Но высшее сословие эту моду отвергло, и в 17 веке
нидерландский костюм вернул свою самобытность.
Мужской костюм
Мужской нидерландский костюм 17 века настойчиво избавлялся от
испанских форм. Из него изгоняется все то, что неудобно и мешает
движениям — прежде всего, подушкообразные панталоны и подбитые
прокладками рукава.
Военные отказались от несовместимой с их ремеслом
тесной, сковывающей движения одежды. Пышные панталоны еще какое-то
время носили, но затем их перестали набивать, и они стали свободно
падать до колен. В воинском костюме появились также короткие шаровары.
После 1620 г. штаны еще больше расширяются и нависают над коленями. Все подбивки в одежде исчезают.
Из
нидерландского мужского костюма устраняются также ленты и кружева,
характерные для французской моды. Костюм стал простым и удобным.
Перенятые
у французов короткая курточка и юбка, модные во времена детства
Людовика XIV, удлиняются. Куртка стала более легкой и удобной — длиной
до талии и ниже, разделенная внизу на восемь частей; нижняя часть
пришнуровывалась к куртке. Рукава также стали длиннее и шире, иногда
разрезные, на пуговицах. Юбка-ренграв иногда стягивалась шнуром и
заправлялась в высокие сапоги.
Верхний кафтан — прямой, свободный,
длиной ниже колен. Чтобы длинные полы не цеплялись за широкие штаны,
сзади на кафтане делался разрез, каждая пола внизу заворачивались кверху
и концы ее соединялись вместе. Позже этот фасон заимствовали французы.
Нидерландцы
любили собранные в складки кружевные отложные воротники, закрывающие
грудь, плечи и спину, или отделанные кружевом отложные воротники с
вырезом впереди, под которыми была видна рубашка.
Жесткий круглый
стоячий испанский воротник «мельничный жернов», он же «трубчатый
воротник», появившийся в Нидерландах во 2-й половине 16 века, вышел из
моды только около 1630 г. Позже его носили только пожилые люди.
В
50-е-60-е гг. 17 века вместе с модой на длинные парики появился белый
воротник «рабат»: сзади короткий, а спереди — с прямоугольными концами.
В начале 17 века в Испании еще носили костюм по моде прошлого века — пышный, каркасный, скрывающий естественные линии тела. Только со 2-й половины этого века на него начинает оказывать влияние французская мода. И лишь в начале 17 века, когда Испания перешла под власть Бурбонов, костюм перестает отличаться от европейского.
Мужской костюм
В 1-й половине 17 века мужчины носили пышные штаны до колен, куртку
типа колета с наплечными валиками, часто с висячими откидными рукавами,
крахмальный плоеный воротник, а в качестве верхней одежды — плащ.
С
середины века костюм несколько упрощается. Исчезает фреза, и появляется
небольшой отложной воротник. Удлиняется и становится более свободным
колет. Широкие и длинные рукава колета снабжены манжетами и иногда
декоративными прорезями. У плеч над рукавами пришивались валики. Плащ в
этот период сильно удлиняется. Мужчины носили трико и мягкие,
сравнительно узкие панталоны, которые завязывались под коленом бантом.
Некоторые модники щеголяли во французском «мушкетерском» костюме.
Перчатки обычно держали в руке или надевали только одну перчатку на левую руку.
Цвет
костюма чаще всего был темный, в основном черный, но сочетание разных
фактур ткани делало его очень нарядным. В те годы, когда на украшение
костюмов кружевами в Испании существовал запрет, их украшали дорогими
вышивками золотом.
Тридцатилетняя война, в которую вступила Франция в 1-й половине 17 века, повлияла на характер костюмов.
Цвета одежды были яркие. Гугеноты (французские протестанты) носили темные, часто черные одежды.
Строгого
различия в назначении мужских костюмов еще не было. Дворянин в одном и
том же парадном костюме танцевал на балу и шел на войну.
Мужской костюм
Мужской костюм стал более свободным и удобным. Для его силуэта характерна завышенная талия и довольно длинные панталоны.
Важной
частью костюма аристократа была белая рубашка с кружевными манжетами и
широким отложным воротником, также обшитым кружевами. Рубашки простого
народа и гугенотов шились без кружев.
Поверх рубашки надевали камзол с
сильно завышеной талией, линия которой обозначалась рядом нашитых
бантов. Полы камзола сзади были укороченными, а впереди удлиненными. На
широких рукавах имелись декоративные разрезы, сквозь которые виднелась
цветная подкладка, и манжеты, украшенные кружевами. Застегивался камзол
только на груди, ниже полы свободно расходились.
Узкие панталоны
достигали икр и застегивались при помощи пуговицы или завязывались
лентами. Под них надевали чулки: знатные люди в основном светлые,
простолюдины — полосатые.
Небогатые горожане носили сборчатые штаны, наподобие шаровар, завязанные под коленом.
Верхней
одеждой был кафтан с отложным воротником и укороченными рукавами,
иногда опушенный мехом. Его набрасывали на левое плечо и спину, как
плащ. На выход надевали короткий плащ из дорогой ткани; во время
путешествий согревали шерстяные плащи длиной до колен; особым видом,
напоминавшим средневековый табар, был мушкетерский плащ.
Шпага — обязательная принадлежность дворянского костюма, крепилась с левой стороны на перевязи — парчовой или ременной.
Важными
аксессуарами были трость, перчатки с раструбами, розетка из лент,
которую носили на груди или на плече куртки в честь дамы сердца.
Развитие гуманистической культуры в Испании проходило особенно
сложно: с VIII в. эта страна находилась под властью мавров. Только в
конце XV в. добилась освобождения. Длительная борьба с иноземцами
сделала Испанию сильным государством. Особое политическое и
экономическое значение страна приобрела после открытия Америки, которое
вызвало целый поток награбленного золота. Испания создала мощную армию и
флот. И уже в XVI в., при императоре Карле V, она превратилась в
королевство, в котором «никогда не заходит солнце». Под ее властью
находились Германия, Нидерланды, Италия, а также американские колонии.
В
Испании большую роль играла католическая церковь. Испанский католицизм,
поддерживавший борьбу против мавров, отличался особой фанатичностью.
Культура испанского Возрождения была очень сложной: с одной стороны —
влияние итальянского Ренессанса, с другой — религиозная догматичность и
аскетизм, борьба «святой инквизиции» с «еретиками». На испанскую
культуру также повлияло мавританское иго, что особенно сказалось в
языке, архитектуре и костюме.
Испанский костюм был жестким, скрывал
формы тела, подчинял их строгой схеме. Так, силуэт женской фигуры
напоминал два равнобедренных треугольника, соединенных на линии талии
вершинами. Это достигалось путем использования каркасов и искусственных
подкладок. Испанская дама в таком костюме приобретала горделивую осанку.
У
арабов испанцы научились производству роскошных шелковых тканей. Умели
они изготовлять и шерстяные ткани. Простой народ шил одежду из
недорогих, ярких одноцветных или полосатых материй. Но с возникновением
инквизиции (конец XV в.) основными тонами одежд становятся темные.
Испанцы, в основном знатные, одеваются в костюмы черного, коричневого,
серого, белого цветов (это цвета главных монашеских орденов). Это
считалось признаком благонадежности, отсутствия каких-либо еретических
мыслей. Аристократы носили черные бархатные костюмы, украшенные вышивкой
золотом и великолепными воротниками. Нарядность создавалась не цветом, а
фактурой тканей и их сочетанием.
С конца XVI в. в Испании появились
кружева, но уже в начале XVII в. их запретили законами о роскоши, так
как стоили они очень дорого.
Испанский костюм не был таким демократичным, как итальянский, он подчеркивал классовую принадлежность.
Иллюстрации, изображающие костюмы Древней Византии от художника
Tom Tierney. Большинство картинок чёрно-белые, поэтому могут быть
использованы как раскраска. В этой подборке представлены костюмы начиная
с создания Византийской империи в 4 веке до её расцвета в 6 веке при
императоре Юстиниане.
Иллюстрации, изображающие древних римлян и их костюмы от
художника Tom Tierney. Эти картинки чёрно-белые, поэтому могут быть
использованы как раскраска.
Иллюстрации, изображающие древних греков и их костюмы от
художника Tom Tierney. Эти картинки чёрно-белые, поэтому могут быть
использованы как раскраска.
Иллюстрации, изображающие древних египтян и их костюмы от
художника Tom Tierney. Эти картинки чёрно-белые, поэтому могут быть
использованы как раскраска.
Скифы обитали в I тысячелетии до н.э. в Северном Причерноморье и
Приазовье. Первоначально так называлось только одно племя, подчинившее
себе население этой области и создавшее мощный союз племен. Скифы были и
кочевниками-скотоводами и земледельцами. Осели они только в Крыму и на
Северном побережье Черного моря.
Скифское общество делилось на три
сословия: воинов, жрецов и простых общинников (земледельцев и
скотоводов). Каждое из сословий вело свое происхождение от одного из
сыновей первопредка, и у каждого был свой священный атрибут: у воинов —
золотой боевой топор, у жрецов — золотая чаша, у общинников — золотой
плуг с ярмом. Считалось, что в момент возникновения мира эти предметы
упали с неба.
Вначале скифским царством управляли три царя (это также
считалось традицией, начало которой относилось к мифической эпохе), но к
середине IV в. до н.э. Скифией стал единолично управлять царь Атей.
Именно к этому периоду относятся почти все самые известные богатые
курганы. Эпоха Атея пришлась на период могущества Скифии, а затем, после
сарматского нашествия, во II в. до н.э. последовал ее упадок.
О
культуре скифов (в частности, их одежде, украшениях, воинском
вооружении) стало известно из раскопок скифских погребальных курганов.
Самые большие курганы, часто многокамерные, сооружались при погребении
скифских царей.
У скифов очень популярны были изображения животных,
что послужило основой для создания знаменитого скифского звериного
стиля. Для него характерно изображение определенных видов животных —
оленей и других копытных, кошачьих хищников и птиц. Звериные мотивы
украшали главным образом воинское снаряжение, конский убор, ритуальные
сосуды.
Древние скифы носили одежду из выделанных кож, которую
сшивали тонкими ремешками или крепкими нитками, была у них одежда и из
тканой и валяной овечьей шерсти и овчинные тулупы. Обработкой шерсти и
изготовлением одежды у них занимались женщины и рабы.
Галлия, в которой обитали древние кельтские племена галлов, находилась в Западной Европе, на территории современной Франции.
Римляне
считали Галлию неприветливой страной с холодной зимой, дикой и суровой
природой. Галлы, как и все кельтские племена, в глубокой древности
носили одежду из звериных шкур и кожи. Они умели выделывать шкуры,
кроить и сшивать их.
Ко времени ее завоевания Цезарем (58-51 гг. до
н.э.), Галлия не была уже примитивным государством. Римляне застали
развитую культуру.
Об одежде древних галлов много писали римские и
греческие авторы. Почти все они отмечали дикость этих людей и в то же
время пышность их костюма.
Мужской костюм
Мужчины носили короткую прилегающую куртку с узкими длинными
рукавами, поверх нее надевали короткий четырехугольный шерстяной плащ —
«сагум», украшенный орнаментом, который скреплялся на правом плече
аграфом. Ему на смену пришел просторный римский плащ — паллиум (сагум
сохранился как воинская одежда и был перенят римскими воинами). Позже
под плащом стали носить тунику с рукавами, наподобие длинной блузы.
Главной особенностью галльского костюма были длинные узкие штаны, которые назывались «бракка».
Богатые
и знатные галлы одевались роскошно. Их одежда была разного цвета, с
красивыми рисунками, прошивалась маленькими золотыми пластинками и
блестками. Туники военачальников опоясывались перевязью, украшенной
золотом или серебром. Диодор писал: «Их плащи с пестрой отделкой,
прикрепляющиеся аграфами, или очень плотны, или же очень легки, смотря
по времени года». Чем выше было положение галла, тем пышнее был его
плащ.
Простой народ носил короткие плащи, напоминающие сагум.
Галльские
жрецы — друиды — носили длинную и широкую одежду из некрашеного чистого
полотна. Она состояла из длинной или короткой нижней рубашки и верхней
одежды с длинными широкими рукавами, которая спереди могла быть открытой
или закрытой. Верхней одеждой также мог служить
плащ,
застегивающийся на плече пряжкой или крючком. Главный жрец надевал такой
плащ, под которым была очень длинная нижняя рубашка. Во время церемоний
он водружал на голову колпак или венок из дубовых листьев.
Для Византии характерно слияние римско-эллинистической культуры и христианства.
Культурная
жизнь регламентировалась установленным церемониалом. Этому же
соответствовала и одежда. Традиционно она была антично-римской, но с
новоперсидскими, а позже и арабскими мотивами.
Мужской костюм в Византии
Главным элементом мужского византийского костюма была туника с узкими
длинными рукавами. Она могла быть короткой или длинной, на плечах и
груди украшалась вышивкой.
Поверх туники надевалась верхняя, длинная
одежда («талар»), без рукавов и очень широкая. Носили византийцы плащи и
штаны. Штаны были двух типов: короткие, до колен, и длинные. Обе
половины штанов надевались как отдельные части: в виде чулок,
прикрепляющихся завязками к поясу. С короткими штанами надевали плотно
обтягивающие ногу чулки.
Верхней одеждой византийцам служил плащ
наподобие римского сагума или лацерны, края которого скреплялись аграфом
на правом плече.
Древнеримское государство возникло в VIII в. до н.э.
Первоначально это был город-государство, занимавший лишь небольшую часть
Апеннинского полуострова (территорию современного Рима), надалеко от
устья реки Тибр. Предки древних римлян — латины, обитавшие в Лации,
расположенной в районе Тибра, отличались мужеством, выносливостью и
суровостью.
Вся история римского народа, все этапы ее развития
отразились и в одежде древних римлян. В далеком прошлом римляне
отличались простотой нравов, и их простая одежда служила им лишь для
защиты от жары или холода. Ее делали из шкур и шерсти животных, позже —
из льна. Мужчины и женщины носили рубашки и плащи, обувались в сандалии и
башмаки с ремешками.
В истории Римского государства выделяются два
периода: республиканский и императорский. Быт римлян в республиканский
период оставался еще довольно строгим. Римский костюм походил на
греческий, он также был драпированным, но эстетическим идеалом древних
римлян было не прекрасное человеческое тело, а суровые мужественные
воины и величественные женщины. Поэтому сложный римский костюм, который
первоначально изготовлялся из шерсти, а позже и из льняного полотна,
придавал фигуре статичность, величественность, некую театральность. В
императорский период одежды становятся богаче и пышнее. Появляются
привозные шелковые ткани.
В период расцвета Римского государства его
границы очень расширились, включив территорию современной Англии,
Франции, Испании, Голландии и других стран. Рим стал огромной мировой
державой, которая вела бесконечные войны и обширную торговлю.
Награбленное богатство, множество рабов, выполнявших всю работу, вели к
роскоши даже в обыденной жизни. Все это отразилось и в характере
древнеримского костюма.
Римляне одевались в одежды ярких цветов:
красные, пурпурные, фиолетовые, желтые, коричневые. Костюм белого цвета
считался парадным, его надевали для торжественных выходов.
Изготовлением
одежды у римлян занимались женщины. До времен империи римляне носили
одежду домашнего изготовления. Даже император Август (I в. до н.э.)
гордился тем, что его туника и тога были сделаны руками матери и жены. В
отличие от греков, которые свои одежды ткали цельными на станке,
римские одежды сшивались.
В XII веке до н.э. на территории Апеннинского полуострова
возникло государство этрусков. Этруски — предположительно выходцы из
Малой Азии, появились в Центральной Италии за 1000 лет до основания Рима
и создали великую цивилизацию.
Этруски вели активную торговлю с греческими колониями в Италии и с Азией. У них процветали ремесла и искусства.
Период расцвета этрусской культуры пришелся на конец IV-V вв. до н. э.
Этрурию покорили римляне к 351 г. до н.э.
Мужской костюм
Мужчины носили хитоны, а на плечи набрасывали покрывала.
Первоначально
их одежда состояла из четырехугольного покрывала (или накидки), плотно
облегающего тело. Постепенно оно превратилось в более просторный плащ
полукруглой формы под названием «тебенна», который ниспадал красивыми
складками. Такие плащи делали из тканей разных цветов: зеленого, синего,
голубого, белого с голубой каймой и др. Под плащ надевали короткий
шерстяной хитон. К концу VI в. до н.э. появились короткие мужские
рубашки из плотной, наподобие холста, материи, облегающие фигуру.
У
богатых людей хитоны были нарядными: длинные, с короткими рукавами, из
прозрачных тонких тканей желтого, голубого, терракотового и других
цветов. Хитон мог быть из ткани с рисунком, богато вышитым, подол
украшался цветными полосками. Такие же полоски нашивались и на
покрывала. Хитоны делали цельнокроенные, расширявшиеся книзу, или
пришивали внизу широкую оборку. Иногда хитон оставлял одно плечо
открытым.
Покрывала, которые были элементом ритуального костюма этрусков, имели сложную форму и драпировались различными способами.
Крестьяне носили прямой хитон с рукавами и свободную рубашку, которую подпоясывали.
Костюм
этрусского жреца отличался строгостью: белая шерстяная туника длиной
ниже колен (ее могли отделывать по низу вышивкой в виде ряда горошин) и
небольшая накидка синего цвета, украшенная широкой полосой. Обувались
они в башмаки с высокими задниками и загнутыми вверх длинными острыми
носками.
Древняя Греция располагалась в южной части Балканского
полуострова (ее материковая часть), на островах Эгейского и Ионического
морей и на узкой полоске западного побережья Малой Азии.
Горные гряды
и морские заливы делили территорию Древней Греции на изолированные друг
от друга области. Такое географическое положение служило естественной
защитой от вражеских набегов и способствовало созданию достаточно
самостоятельных в культурном, экономическом и политическом отношении
общин (впоследствии — городов-государств). Скудная почва была
малопригодна для земледелия. Зато море, со всех сторон омывающее Грецию и
связывающее ее с соседними восточными и южными странами, способствовало
развитию мореплавания, а также ремесел, обмена и торговли.
Характерной
чертой древнегреческого общества было отсутствие крупного рабовладения.
Это, в основном, и обусловило возникновение и развитие античной
демократии. Великая древнегреческая культура — это культура свободных
граждан. Она нашла свое отражение и в их внешнем облике и в костюме.
Древние
греки создали совершенный тип драпированного костюма. Он изготовлялся
из прямоугольных кусков ткани, одинаковых по форме и величине, но
благодаря множеству драпировок, создававших свой особый ритм и динамику,
каждый костюм отличался от другого.
Первоначально было два варианта
греческого костюма: ионический и дорийский (ионийцами назывались
малоазиатские греки, а дорийцами — обитатели материковой Греции).
Одежда
древних греков на протяжении всего периода их истории по способу
изготовления оставалась одинаковой, изменялись только ее размеры, ткань,
отделка, украшения.
Греческий костюм состоял из нижней одежды и
плаща, или накидки. Хитон носили все: и мужчины, и женщины, и дети. Он
не выкраивался и не шился, его изготавливали из цельного длинного
прямоугольного куска ткани.
Хитоны могли быть из шерсти или льна —
эти ткани изготавливали сами греки, или привозили из колоний. Ткани
имели рыхлую структуру и легко драпировались. Позже, с развитием
торговли, в Грецию стали привозить узорчатую персидскую материю,
сирийский шелк, финикийские пурпурные ткани.
В начале
ионийско-аттического периода носили одежду только домашнего изготовления
и в основном белого цвета. Но с развитием ткацкого и красильного
ремесла появились разноцветные ткани с узорами. Одежда греков становится
наряднее.
Ионийцы носили длинные, ниспадающие пышными складками
одежды с восточными мотивами. Но постепенно азиатский стиль орнамента
приобрел иную форму и возник прекрасный, изящный греческий орнамент.
Знатные греки, одевавшиеся в белые одежды, украшали им ворот, подол,
рукава. Орнаменты вначале были узкими, но когда греки начали
использовать тяжелые дорогие ткани и одежда стала объемнее, орнамент
тоже стал шире и массивнее.
В XVI в. влияние итальянского Возрождения проникло в Англию.
Английский быт и традиции, строгий и церемониальный этикет двора
способствовали тому, что английский костюм менялся медленнее, чем в
Европе.
Мужской костюм
В первой половине XVI в. английский мужской костюм состоял из
рубашки, дублета и «джеркина» — верхней мужской одежды наподобие
французского пурпуэна.
Рубашки шились из белого или кремового
полотна, без воротника, с вырезом, украшенным широким рюшем, или с
вышитым стоячим воротником.
Дублет оживлялся вышивкой и маленькими
розетками с драгоценными камнями, которыми скреплялись разрезы. Он имел
плотную стеганую подкладку и съемные рукава, прикрепляемые к проймам
шнурками. Часто рукава дублета делали из той же ткани, что и джеркин.
Лиф парадного джеркина был узкий, а от талии шла похожая на юбку широкая баска в складку.
Узкие
штаны-чулки в XVI в. сменили узкие же обтягивающие ногу длинные штаны
(«незер-стокс»), которые шились из ткани, и короткие верхние
(«аппа-стокс»).
Парадной мужской верхней одеждой был «гаун» —
длинный, без застежки, с откидными от локтя рукавами или вообще без
рукавов, с большими проймами.
Во второй половине XVI в. мужской
костюм изменился под влиянием испанской моды. Основные ее признаки —
появление в джеркине жесткой прокладки и «испанского воротника».
У
дублета появились баска и узкие рукава с «крылышками» у плеч, и он
превратился в верхнюю парадную одежду. Поверх него накидывали
«мендилайен» — небольшой плащ в форме полукруга с маленьким отложным
воротником.
В середине XVI в. в Англии изобрели вязальную машину, и с этих пор англичане стали носить вязаные чулки.
Верхние
штаны — аппа-стокс, набитые волосом, приобрели в этот период такую
пышную форму, что в парламенте пришлось расширять места. В конце XVI в. в
моду вошли «бричз» — свободные штаны ниже колен, которые стягивались
внизу обшивкой.
Англия всегда славилась производством сукна высшего
качества, которое окрашивали в яркие красный, синий, зеленый,
коричневый, а также черный цвета. Из Италии и Франции в Англию привозили
дорогие шелковые ткани. Богатые и нарядные костюмы знати и придворных
шили из самых лучших тканей и украшали их вышивками, драгоценными
камнями, а с конца века — кружевами.
Скромную одежду темных тонов
носили лишь буржуа и пуритане. Крестьянская одежда менялась крайне
медленно, долго сохраняя средневековую форму.
В XVI в. Франция становится одной из сильнейших европейских держав. Ее культура формировалась под воздействием мировоззрения и художественных идеалов итальянского Возрождения. При дворе короля Франциска I творили приглашенные из Италии Леонардо да Винчи, Бенвенуто Челлини и другие знаменитые художники. Сказывается итальянское влияние и на одежде. Хотя в нем и прослеживалось подражание испанскому, французский костюм эпохи Возрождения был более ярким, легким и светлым.
Мужской костюм
Во Франции XVI в. каждый светский человек должен был иметь не менее
тридцати костюмов (на каждый день месяца) и ежедневно менять их. Недаром
возникла пословица: «Дворянство носит свои доходы на плечах».
Костюмы
богатых французов шились из дорогих тканей — бархата, парчи, шелка,
сукна — и украшались жемчугом, золотыми и серебряными вышивками. Многие
названия одежд XV в. сохранились, но изменилось их назначение. Пурпуэн
превратился в верхнюю одежду. В первые десятилетия XVI в. его шьют с
глубоким вырезом, из-под которого виден воротник рубашки из тонкого
полотна, украшенный рюшем. На пурпуэне делают декоративные разрезы,
которые скрепляются розетками с драгоценными камнями.
У пурпуэна
появилась съемная баска — длинная, до колен, похожая на юбку в крупную
складку. Она могла быть другого цвета, что разнообразило костюм. Этот
элемент был заимствован у рыцарских доспехов.
Модными становятся
вышитые белые мужские рубашки; длинные шоссы (штаны-чулки) сменяются
верхними короткими широкими штанами («о-де-шосс»), собирающимися внизу
на шнуре, и длинными чулками («ба-де-шосс»). Во второй половине XVI в.
появились трикотажные чулки.
С середины этого века во французском
костюме становятся заметными испанские мотивы. В моду вошли короткие
плащи, часто с отложным воротником, а также короткие, подбитые мехом
плащи со стоячим воротником. Длинную одежду по-прежнему носят только
пожилые горожане и должностные лица. Французский король Генрих II носил
черные испанские костюмы, чем подавал пример для подражания. Исчезает
декольте и появляется высокий стоячий воротник, расширяются манжеты и
«фреза» — круглый белый крахмальный плоеный воротник, заимствованный у
испанцев. Пурпуэн начинают делать на каркасе, и он к концу века приобрел
такую вычурную форму, какой не было даже в Испании.
Цвета французских одежд постепенно становятся более темными.
Но
уже с третьей четверти XVI в. влияние испанской моды ослабевает, и,
хотя каркасная форма костюма сохраняется, французы создают свои
собственные, часто весьма экстравагантные фасоны.
В период
царствования Генриха III мужчины начинают носить одежду светлых тонов:
розового, голубого. Костюм становится более женственным. Лиф пурпуэна
делается на жесткой прокладке с низко спущенной, набитой конским волосом
выпуклостью впереди, так называемым «пансом» («брюхом»). «Колет» —
узкая мужская куртка — почти утрачивает полы и приобретает впереди мыс,
что делает его похожим на лиф женского платья. Верхние короткие штаны
пышно подбиваются ватой или конским волосом и приобретают широкую
раздутую форму, имитирующую женские бедра. Стеганые на вате чулки также
придают мужским ногам форму женских. Гофрированные воротники становятся
огромными, как мельничный жернов, их так и называют. В это же время во
Франции становятся популярными полумаски, которые надевают при выходе на
улицу.
Религиозные войны, нищета и разорение всей страны в период
правления Генриха III не коснулись королевского двора, и придворные
щеголяли друг перед другом роскошными костюмами.
Разделение французов
на два враждующих лагеря — католиков и гугенотов — отразилось и на
одежде. В то время как католики стремились подражать придворным в
роскоши, гугеноты одевались просто и скромно. Одежда их была неярких
цветов, а испанский плоеный воротник они считали «дьявольским»
изобретением.
С приходом к власти Генриха IV мужской костюм стал
строже. Королем издается указ об ограничении роскоши и пестроты
костюмов. Дворяне были обязаны носить дорогие одежды, но темных цветов.
Плащи становятся длинными и накидываются лишь на одно плечо. На штанах
больше нет валиков, они удлиняются до колен, приобретая мягкую сборчатую
форму.
Крестьянский костюм конца XVI в. состоял из короткой куртки, шоссов с откидным передом, накидки и войлочной шляпы.
В XV-XVI вв. Германия занимала ведущее экономическое и культурное положение среди северных стран Западной Европы.
Эпоха
Реформации, с 1510 по 1550 гг. оказала большое влияние на духовную
жизнь и искусство, подобно Возрождению в Италии. Реформация принесла с
собой тяжелые социальные потрясения и стала одной из причин коренного
переворота в истории костюма.
В это неспокойное время моду определяли
мужчины. Она подчеркивала солидность, богатство, мужество, независимо
от крайних течений, на которые повлиял костюм ландскнехтов (наёмных
солдат).
Костюм жителей Германии в общих чертах был европейским, но
разобщенность отдельных княжеств, местные особенности и сословное
деление общества обусловили его разнообразие.
В целом немецкий костюм
был ярче, чем костюм французский и английский, которые имели более
мягкие и светлые тона. Чисто белая одежда в Германии, в отличие от
Франции, встречалась крайне редко.
Мужской костюм
В начале XVI в. мужской костюм еще обладал готическими чертами:
вытянутые пропорции, высокие головные уборы, обувь с длинными носами.
Но
вскоре одежда мужчин стала шире. Длинные штаны-чулки разделились на две
части — верхнюю и нижнюю. Передние части этих штанов обильно украшались
декоративными разрезами. Верхней одеждой служил «вамс», соответствующий
французскому пурпуэну или английскому джеркину. Вамс облегал фигуру и
был накладным.
Рубашки собирались на груди в мелкие складки и завязывались на шее.
Парадной
мужской одеждой немецких феодалов и крупных бюргеров была «шаубе».
Существовало несколько ее разновидностей, но наиболее известную шаубе
Лютера носили до 20-х гг. XVI в. Она представляла собой длинную широкую
одежду из сукна с прямоугольной кокеткой спереди и сзади, под которой
ткань была заложена складками с длинными и очень широкими рукавами.
Такую одежду носили ученые. В XIX в. ее крой стал основой для докторской
мантии.
С 20-х гг. появилась шаубе с меховым воротником, который
соединялся с меховыми отворотами полочек, а в длинных рукавах делались
прорези для рук.
Законы определяли цвет и качество ткани шаубе для
различных сословий. Так, на красные или фиолетовые шаубе из бархата или
атласа, подбитые мехом соболя, горностая или куницы, имели право только
князья.
Богатые знатные германцы щеголяли в «фальтроке».
Первоначально он выглядел как юбка в складку, которую надевали поверх
вамса. В самом конце XV в. фальтрок носили поверх рыцарских доспехов.
Позже фальтрок соединили с лифом. Если вамс был с рукавами, то он
сочетался с фальтроком без рукавов, и наоборот.
Уже в конце XV в. на
плотно прилегающих куртках и узких штанах-чулках стали делать прорези на
плечах, локтях, коленях и подкладывать под них другую, более светлую
ткань. Это новшество приписывается наёмным солдатам - ландскнехтам. Их
костюм состоял из невероятно широких сборчатых штанов, которые состояли
из продольных лент, перевязанных в нескольких местах и закрепленных у
пояса и колен. Между этими лентами делались напуски из ткани. Такие
штаны назывались «плюдер-хозе» и являлись причудливым подобием шаровар.
Они потрясли воображение модников Германии и других европейских стран и
вызывали различные подражания. У некоторых щеголей на их изготовление
уходило до ста локтей ткани; плюдерхозе украшались вышивкой, тесьмой.
Контрабандисты использовали эти необъятные штаны для доставки через
кордоны дорогих тканей.
Разрезы делали даже на широких башмаках и
плоских беретах. Вначале знать порицала эти чудачества, но когда слова
самого императора: «Оставьте их в покое; при их злосчастной и убогой
жизни нужно дать им возможность пошутить!» — вызвали новый виток моды.
Сами ландскнехты о своей одежде говорили так:- «Разрублено и разрезано
по благородному обычаю». Шляпы солдат украшались перьями.
С 40-х гг.
одежда немецких горожан стала изысканней. Широкий воротник рубахи теперь
более узкий и жесткий и приобрел форму оборки (прототип более позднего
«испанского воротника»).
Испанская мода в XVI в. проникла и во многие
германские княжества, но немецкий костюм не повторял испанский, а
представлял скорее его смесь с ландскнехтским.
Возрождение ознаменовалось появлением класса буржуазии и
формированием наций, великими географическими открытиями и обширной
торговлей между странами. Необычайного расцвета достигли искусства, в
том числе ювелирное и прикладное, возродился интерес к античности. В
этот период зарождается гуманистическая культура, независимая от церкви,
утверждающая ценность человеческой личности и земной жизни. В центре
внимания — интерес к внутреннему миру человека, духовным идеалом
становится не христианское смирение, а всесторонне — физически и
нравственно развитая личность.
Новый эстетический идеал выразился и в
появлении новых форм одежды, новой моды, главным в которой было —
создание пластичного гармоничного образа.
В различных странах
культура Возрождения складывалась в разные периоды. Раньше всего она
возникла в Италии: итальянское Возрождение охватывает период с XIV до
середины XVI вв. Во Франции оно зародилось с конца XV — начала XVI вв., в
Англии продлилось с XVI до начала XVII вв., в Испании — с XV по XVII
вв.
Италия, игравшая роль посредницы в торговле между Востоком и
Западом, в XV в. стала самой богатой страной Европы. Венеция, Генуя,
Флоренция и другие итальянские города начали богатеть еще во времена
крестовых походов.
Огромными средствами обладало семейство крупнейших
флорентийских банкиров Медичи. В их руках была сосредоточена власть, и
чтоб упрочить ее, Медичи создают свой двор, с которым по роскоши не
могли соперничать даже королевские дворы Европы. Медичи сумели
прославиться, привлекая к своему двору гениальных художников и
музыкантов, знаменитых философов. Феодальная аристократия европейских
стран интересовалась всем, что происходило во Флоренции при дворе
Медичи, и многому подражала, в том числе и итальянскому костюму.
В XV в. главной законодательницей итальянской моды была Флоренция. В XVI в. она уступила место Венеции.
Хотя
на итальянский костюм оказывала влияние французская готическая мода, в
нем не было вычурности и экстравагантности. В силуэте костюма основными
становятся не вертикальные линии, а горизонтальные; исчезают слишком
длинные шлейфы и острые длинные носы обуви, свисающие рукава, глубокие
декольте, высокие головные уборы. Детали костюма не удлиняют фигуру.
В
итальянских одеждах этого периода заметны черты античности: простота и
мягкая плавность, свободно падающие складки, нормальные «человеческие»
пропорции.
Модные итальянские одежды изготовлялись из дорогих тканей:
бархата, шелка, парчи с серебряными и золотыми нитями, украшенных
вышитыми или вытканными цветочными орнаментами. Особенно славилась
венецианская парча с декоративным рисунком. Королевские дворы Европы
покупали ее за большие деньги для торжественных одежд. Самыми модными
цветами тканей считались зеленый, изумрудно-зеленый и винно-красный.
В костюме эпохи Возрождения не было строгих сословных ограничений, он выражал скорее имущественное положение человека.
В
XVI в. итальянский костюм изменился, исчезла его жизнерадостность,
светлые или яркие тона сменились более темными, а затем и черными.
Костюм как бы повзрослел, отражая новый идеал времени — зрелость и опыт.
Это обусловили исторические события: не утихающая вражда между
различными социальными слоями, борьба между городами, агрессия соседних
государств. Окончательный крах Италия потерпела, когда в 1529 г. ее
захватила Испания.
С этого времени итальянский костюм и внешний облик
итальянцев подвергся сильному испанскому влиянию. Итальянская культура
продолжает развиваться лишь в северных областях Италии, и особенно в
Венеции, сохранивших самостоятельность.
Бургундия - средневековое герцогство, сложившееся на землях
бывшего королевства Бургундия, отошедших по Верденскому договору 843 г. к
Франции, и просуществовавшее под сюзеренитетом королей Франции до 1482
г.
В XV в. бургундский двор был одним из богатейших в Европе и
считался законодателем мод. Бургундский костюм стал эталоном изящества, в
нем воплотились основные черты готического стиля.
Этот период
истории костюма получил название «карнавала мод». Хотя общее направление
моды было связанно с готическим стилем, это не мешало одновременно
сосуществовать самым разнообразным формам костюма. Носили всякую одежду:
длинную, короткую, широкую, узкую. Модный силуэт характеризовался
удлиненностью, изысканностью и вычурностью линий. Это была настоящая
феерия одежд из пестрых тканей, украшенных мелко вырезанными фестонами
(«экревиссами»)и бубенцами.
Разумеется, такая изощренность была
присуща только костюмам богатых и знатных людей. В одежде этого периода
все более заметно сословное различие. Народный же костюм со времен
раннего средневековья почти не изменился.
Духовенство возмущалось
этим «карнавалом мод». Один средневековый летописец времен Столетней
войны, объясняя военные неудачи Франции, писал: «Бог послал эту напасть
на нас за грехи наши потому, что тщеславие Франции было велико, и
несообразность одежды и разного платья переходила из одной крайности в
другую... Люди были похожи скорее на шутов, чем на честных людей, а
потому и неудивительно, что за подобные безрассудства, превысившие
всякую меру, бог наказал нас бичом своим — королем Англии».
РОМАНСКИЙ ПЕРИОД (IX—XII вв.)
В V в. после падения Римской империи началась новая эпоха в истории
Европы. На протяжении многих веков велись непрерывные войны, возникали и
исчезали новые государства. Первым относительно устойчивым государством
к концу IX в. стало государство франков.
Рабовладельческий строй
сменился феодальным, общество разделилось на феодалов и крепостных
крестьян. Городская культура пришла в упадок, основной ценностью стала
земля, и права на землю определяли сословную иерархию.
На вершине
иерархической лестницы стоял король, затем — герцоги, графы, рыцари.
Каждый из них был вассалом (подчиненным) своего сюзерена
(непосредственного господина).
В XI в., с началом крестовых походов,
возникли новые торговые пути, развивались ремесла, появились новые
города и стала формироваться городская культура.
Народы, заселившие
Европу, были разными, но их одежда имела общие черты. В период
средневековья европейская культура развивалась в одном направлении,
которое определялось христианской церковью. В основе европейского
средневекового костюма лежал крой; драпировки античных одежд были
забыты, костюм обрисовывал фигуру.
Феодализм делился на два основных периода: раннее средневековье (IX-XII вв.) и позднее средневековье (XIII-XV вв.).
В
период раннего средневековья в результате слияния двух культур —
античной и варварской — в архитектуре, изобразительном и прикладном
искусстве сложился романскии стиль, характерной особенностью которого
является монументальность форм, массивность, четкость конструкции. Этот
стиль отразился также и в костюме того времени.
В этот же период складывается и рыцарское сословие с его понятиями долга и чести, возникает этикет.
В
романский период ткани и одежда изготовлялись в поместье феодала.
Одежду шили из льняных, шерстяных и полушерстяных тканей на пеньковой
основе. Костюмы богатых феодалов изготовлялись из шелка ярких цветов,
который покупали у византийских купцов. Простой народ носил одежду в
основном серых и коричневых расцветок.
Для средневековой одежды была
характерна символика цвета. Так, одежду желтого цвета старались не
носить, так как этот цвет считался цветом измены и ненависти. Белый цвет
символизировал чистоту, невинность, добродетель; черный — скорбь и
верность; голубой — нежность. Одежду красного цвета («цвета крови»)
носили палачи.
Одежда украшалась вышитыми орнаментами, меховой опушкой.
Костюмы
простолюдинов и высшего сословия различались не покроем, а качеством
ткани и богатством отделки. Костюм романского периода был в основном
накладным, за исключением плащей, и почти полностью закрывавшим тело
(влияние христианства). Женщины носили длинные закрытые платья, мужчины —
как длинные, так и более короткие одежды.
В XII в., после крестовых
походов, костюм представителей высшего сословия стал более пышным и
богатым по отделке. Возросла роль женщины в придворном обществе. Возник
культ «прекрасной дамы». Изменился и силуэт одежды, она стала более
узкой, обрисовывая верхнюю часть фигуры.
Древнекитайская цивилизация возникла на рубеже II-III тысячелетий
до н.э. в бассейне реки Хуанхэ. Просуществовала она до 220 г. н.э.
когда наступило крушение империи Хань. До второй половины I в. до н.э.
Китай развивался изолированно от других стран. Состоял Китай из
городов-государств, среди которых самым значительным был город Шан.
Древние китайцы носили по несколько одежд, так как климат на севере был суровым, а на юге чередовались сильная жара и холод.
За две тысячи лет до нашей эры китайцы умели изготовлять цветную шелковую ткань, тонкие ткани из конопли и хлопка.
Мужской костюм
Нижней одеждой в Древнем Китае были штаны («ку») и рубаха. Штаны
прятали под длинной одеждой, так как показывать их считалось
неприличным. Они были широкими, с очень низким шагом, висели сзади
мешком, подпоясывались кушаком. Шили их из пеньковых и шелковых тканей,
позднее — из хлопчатобумажных. Носили китайцы штаны-ноговицы: отдельные
штанины, которые прикреплялись к поясу при помощи тесемок. Назывались
они «таоку» — «чехол на штаны». От холода китайцев спасали стеганые
штаны на вате и надетые сверху ноговицы на вате.
Верхней наплечной
одеждой («и») были распашные двубортные или однобортные халаты и кофты.
Верхняя одежда запахивалась на правую сторону и завязывалась. Считалось,
что на левую сторону запахиваются только варвары. Рукава были широкими
(средняя ширина рукава составляла 240 сантиметров). Во время работы
рукава подвязывались специальной лентой, которая перекрещивалась на
груди.
Зимой китайцы носили сразу несколько халатов или одежду с
подкладкой — «дзяпао», а иногда надевали стеганое на вате платье —
«мяньпао». В северном Китае от холода защищали шубы («цю») из козьего,
собачьего или обезьяньего меха. Шубы для знати шились из меха соболя или
лисы, а поверх них надевали еще шелковые расшитые халаты. Больше всего
ценились шубы из каракуля.
Нижнюю часть туловища древние китайцы
обертывали куском ткани — эта верхняя поясная одежда называлась «шан».
Шан закреплялся на талии поясом — матерчатым («ню») или кожаным
(«гэдай»), а сбоку или сзади к нему прикрепляли «шоу» — цветные шнуры с
нефритовыми украшениями, связанные в сетку. В древние времена пояс был
важнейшим атрибутом костюма. К нему подвешивали строго определенные
предметы: нож, огниво, кольцо для стрельбы из лука, иглу для
распутывания памятных узлов шоу. Позже эти предметы превратились в
украшения, к которым добавлялись декоративные нефритовые подвески —
«пэйюй».
Костюм из верхней плечевой одежды («и») и верхней поясной
одежды («шан») назывался «ишан». Спереди на ишан надевался красный,
богато украшенный фартук, необходимый для жертвоприношений.
Форма,
цвет, орнамент древнего китайского костюма были символичны. Верхняя его
часть («и»), красно-черная, считалась мужской (символ Отца-Неба), нижняя
(«шан»), желтая, — женской (символ Матери-Земли).
Позднее структура
одежды упростилась, и на смену платью пришел однотонный халат. Император
носил халат желтого цвета, что символизировало его власть над землей.
Символический
смысл имели также декоративные изображения на повседневной одежде
китайцев. Мужские кофты и халаты часто украшались иероглифами
«долголетие». Нередко такой иероглиф окаймляли кольцом из пяти летучих
мышей: слова «летучая мышь» и «счастье» в китайском языке звучат
одинаково.
В середине XV в., когда турецкий султан Мехмед II завоевал
Константинополь, Византийская империя окончательно пала. Турки-османы не
воспринимали культуры покоренных народов, так как религия не допускала
никакого изменения внешности. Однако у более развитых арабов и персов
турки переняли внешнюю роскошь, а огромные богатства, награбленные в
войнах, способствовали тому, что турецкий двор стал необычайно
великолепным и пышным.
Турецкая одежда изготовлялась из самых
разнообразных тканей: льняных, бумажных, шерстяных, суконных, а также из
тафты, атласа, муслина, батиста и даже меха и сафьяна. Костюмы были
белого, черного, зеленого, иногда красного цветов (одежды такого цвета
носил сам пророк Мухаммед). Турецкие султаны одевались только в белые
одежды; военные — в белые и зеленые. У великого визиря парадный костюм
был из белого шелка, у муфтия — из белого сукна, духовные лица носили
зеленое сукно.
Мужской костюм
Мужчины всех сословий носили штаны, рубашку, камзол, куртку или кафтан, верхний кафтан, кушак.
Штаны
(«дзагшин») шили из тонкого шелка или полотна. Мужчины надевали их на
голое тело и стягивали вокруг пояса шнурком с вышитыми концами. Вначале
штаны были широкие и длинные, они складками спускались на ступню. Затем
появился еще один их фасон: они укоротились до колен. Такие широкие
укороченные штаны носили воины-янычары. Под эти штаны надевали чулки.
Поверх
штанов турки носили длинную рубашку («каис») с длинными широкими
рукавами, доходившую до середины икр или до лодыжек. Рубашки шили из
тонкой полосатой полушелковой ткани, из муслина, шелка и полотна.
Длинные
кафтаны с широкими и очень длинными рукавами шили из одноцветной или
полосатой ткани — полубумажной или полушелковой, застегивали их на
пуговицы или запахивали. Полы кафтана можно было заворачивать и
прикреплять к поясу. Янычары собирали их сзади в широкие складки. У
военных были кафтаны с короткими, до локтя, рукавами или вообще без
рукавов.
В конце XVI в. кафтан сменился камзолом («субун») и курткой
(«суджери»). Распашной камзол шился из синего или красного сукна,
украшался вышивкой, а по бортам пуговицами, и доходил длиной до бедер.
Более длинная куртка надевалась поверх камзола.
Кафтан и камзол (но
не куртку) турки подпоясывали кушаком, который сворачивали из шали или
из большого куска узорчатого шелка и обшивали его концы кистями и
бахромой. Военные вместо кушака носили ремень или окованный металлом
кожаный пояс.
Верхней одеждой у турок было «фередже». Его надевали
поверх остального платья. Это была длинная широкая одежда с длинными
широкими, иногда разрезными рукавами. На каждый день его шили из толстой
шерстяной ткани синего или зеленого цвета. А на выход — из шелка,
дорогого сукна, подбивали и оторачивали дорогим мехом. У него также мог
быть отложной воротник, а впереди — шнуры и пуговицы. Цвет и отделка
фередже зависели от звания и должности носившего. В XVI в. появились
фередже с узкими декоративными рукавами.
В холодную погоду турки носили также плащи из верблюжьего сукна.
Костюм древних восточных славян (6-9 века)
Условия жизни древних восточных славян — древлян, радимичей, вятичей и др. — были такими же, как и у их соседей — скифов
и сарматов. Вероятно, и одежды у них были одинаковыми. Изготовляли их
древние славяне из кожи, войлока, грубой шерстяной ткани. Позже костюм
восточных славян под влиянием греческих, римских и скандинавских одежд стал богаче.
Мужской костюм
Мужчины носили шерстяную рубаху с длинными рукавами, без ворота,
которая запахивалась спереди и подпоясывалась ремнем. Полы такой рубахи
зачастую оторачивали мехом, а зимние рубахи были меховыми. Рубашка могла
быть и без запа́ха.
Холщовые или сермяжные штаны, широкие, как
шаровары, собирались у пояса и подвязывались у ступни и под коленями.
Вместо ремешков на ноги иногда надевали металлические обручи. Богатые
люди носили две пары штанов: холщовые и шерстяные.
На плечи
набрасывали короткие или длинные плащи, которые застегивались на груди
или на одном плече. Зимой славяне надевали овчинный тулуп и рукавицы.
Одежда монголо-татар отчасти напоминала скифскую.
Мужской костюм
Простые люди носили рубаху с узкими рукавами, удлиненный распашной
кафтан с поясом и широкими, ниже локтя рукавами и холщовые штаны.
Надевали иногда шелковые или домотканые халаты.
Знатные люди
одевались в длинные распашные кафтаны с длинными рукавами и воротником,
которые до талии застегивались большими круглыми пуговицами.
Женский костюм
Женщины, как и мужчины, носили длинные рубахи и широкие штаны. Рубаха украшалась вышивкой или аппликацией и стягивалась на талии поясом. Монголки носили шелковые халаты с рукавами и накидки.
Центром древней культуры на островах Эгейского моря был Крит. Он
лежал на перекрестье древних морских путей. Первые города-государства на
Крите возникли на рубеже III-II тысячелетия до н.э.
В XVI-XVII вв.
до н.э. Крит был раннерабовладельческим государством, которым правил
царь. Здесь сложилась высокоразвитая цивилизация, которую ученые
называют минойской - по имени легендарного царя Миноса. Греческие мифы
называют Миноса первым "владыкой моря": он построил большой флот,
истребил пиратов, упрочил власть Крита над островами Эгейского моря, вел
обширную торговлю с разными странами, в том числе и с Египтом.
Наивысшего
расцвета минойская культура достигла в XVI - первой половине ХV вв. до
н.э. Но в конце ХV в. до н.э. разразилась катастрофа. Великолепные
создания минойской цивилизации - дворцы со знаменитыми фресками погибли
от чудовищного землетрясения, и Крит пришел в упадок. Воспользовавшись
этим, на остров с Балканского полуострова вторглись ахейцы.
Многие
элементы критской культуры завоеватели принесли с собой в Арголиду, где в
ХV-ХIII вв. до н.э. сформировалась так называемая микенcкая цивилизация
с центрами в Микенах, Тиринфе и других городах.
Мужской крито-микенский костюм был очень простым. Он состоял из
набедренной повязки, пояса и головного убора. На знаменитом "мече
Миноса" изображены три охотника, на которых надеты не набедренные
повязки, а очень короткие штаны. Царь носил корону и венец, украшенный
длинными перьями.
Доспехи крито-микенских воинов состояли из
кольчужного панциря, металлического шлема и металлических поножей. У них
были щиты и копья. Такое воинское снаряжение в дальнейшем получит
развитие в разных странах античного мира.
В одежде древних евреев много заимствований из одеяний других народов. Это обусловлено историческими событиями.
Древний еврейский костюм напоминал одежду арабских кочевых племен.
Переселившись
в долину Иордана, евреи сохранили прежнюю простоту в одежде. И хотя
первый царь Израиля — Саул не любил роскоши, именно после возникновения
собственного государства одежда израильтян стала богаче и разнообразней.
На это повлияла богатая добыча, которую воины Саула захватывали в
войнах. После убийства Саула царем стал Давид. В этот период под
влиянием финикийцев одежда израильтян стала еще наряднее, появилось
множество украшений. Царь Соломон, правивший после Давида, окружил себя
баснословной восточной роскошью. Наступило время расцвета Израиля.
Одежды знатных иудеев в это время становятся особенно богатыми.
Восстания и междоусобицы раскололи царство на две части. Сперва в Иудее
водворились ассирийцы, а позднее, в 788 году до н.э. — вавилоняне. В
костюмах евреев появились характерные черты ассирийских одежд, а во
время «вавилонского пленения» они почти не отличаются от вавилонских.
Позже он еще раз изменился под влиянием римских и греческих одеяний.
Одежда знатных мужчин состояла из нижней шерстяной и верхней полотняной рубашки. Рукава могли быть длинные или короткие.
Обязательный
элемент мужского еврейского костюма — пояс. Богатые роскошные пояса
делали из шерстяной или льняной ткани, расшивали их золотом, украшали
драгоценными камнями, золотыми пряжками. Бедняки носили кожаные или
войлочные пояса.
Верхняя одежда зажиточных иудеев была двух типов.
После возвращения из вавилонского плена стали носить верхнюю одежду с
рукавами, длиной до колен, которая распахивалась спереди. Отделка этих
кафтанов отличалась роскошью. В холодное время года пользовались
популярностью кафтаны, в основном ярко-красного цвета, отороченные
мехом.
На талии верхняя одежда украшалась богатой пряжкой, к углам которой прикреплялись кисти — «цисес».
Существовала
также и широкая одежда без рукавов — нарамник. Она могла быть одиночной
и двойной. Двойной нарамник представлял собой две одинаковые полосы
материи, которые сшивались так, чтобы шов оказывался только на плечах, а
оба куска ткани свободно спускались сзади и спереди. Такой нарамник с
завязками по бокам являлся главным одеянием священников и назывался
ефодом.
В ХII-ХIII вв. до н.э. на юго-западной территории Ирана, исконным
населением которой были эламиты, стали селиться мидийские и персидские
племена. Впоследствии они заняли все Иранское нагорье.
С конца IV
тысячелетия до конца VII в. до н.э. здесь просуществовала древняя
эламская цивилизация, со столицей в городе Сузы. На протяжении всей
своей истории Элам был тесно связан с Месопотамией: обе страны воевали,
торговали и устанавливали культурные связи друг с другом.
Около 549
г. до н.э. Элам захватили персы. 550 год до н.э. принято считать годом
основания Персидской державы. Мидийское царство, образовавшееся раньше
Персидского, было разгромлено персидским царем Киром и включено в состав
Персидской державы.
В империю персидских царей, бывшую огромным
рабовладельческим государством, входили завоеванные им области Малой
Азии, Элам, Вавилония, Финикия, Сирия, Египет. Культура этих стран
оказала большое влияние на культуру Древней Персии. Персы заимствовали у
покоренных народов все лучшее, что было ими создано на протяжении
тысячелетий.
Александр Макендонский, победивший Дария III при Иссе и Арбелах, положил конец персидскому владычеству.
Одежда
древних персов первоначально была простой и служила в основном для
защиты тела. Древние персы занимались охотой и скотоводством, и их
одеждой были плащи из звериных шкур. Лишь позже, завоевав и поработив
соседние народы, добыв огромные богатства, персы познакомились со
многими предметами роскоши и стали одеваться в пестрые и богатые наряды.
Горные
условия и континентальный климат требовали, чтобы одежда была удобной и
закрывала все тело. Поэтому древние персы, как и шумеры, выкраивали
свою одежду, что через много веков получило развитие в европейской
одежде.
Месопотамией, или Междуречьем, в древности называлась область, расположенная в нижнем и среднем течении Тигра и Ефрата.
В
середине III тысячелетия до н.э. на территории Месопотамии возникли
первые государства. В южной ее части образовался центр развития
древнейшей цивилизации — Вавилония, состоящая из южной Вавилонии —
Шумера и северной Вавилонии — Аккада. А в северной Месопотамии, где
равнину сменяли холмы и горы, возникло древнее государство Ассирия.
В
древнем Вавилонском царстве правили цари. Общество составляли
полноправные граждане, а также не полноправные, но юридически свободные
граждане (мушкенумы) и рабы.
Ассирия, в отличие от Вавилонии, была
бедной страной. Ее возвышение произошло благодаря тому, что через нее
пролегали важные караванные пути. Кроме того, ассирийцы создали
множество торговые колоний за пределами своего государства.
В Ассирии
правили наместники, назначенные шумерскими царями. Верховным органом
власти был совет старейшин. Существовала и должность правителя, которая
передавалась по наследству.
Ассирия и Вавилония постоянно враждовали, и в VII в. до н.э. произошло крушение Ассирийской державы.
Длительные войны повлияли на одежду шумеров и других народов, населявших эту страну.
Прежде
всего, материал, из которого шилась одежда, должен был защищать тело.
Для этого лучше всего подходили кожа и мех. Ткани изготавливали из
шерсти.
Древние шумеры носили юбки из меха, кожи или плотной ткани,
несколько расширенные книзу. Подол такой юбки обшивался широкой полосой
меха или шерстяной бахромой. Вавилонский царь Гудеа носил длинный плащ,
закреплявшийся на левом плече; правое плечо при этом оставалось
открытым.
В одежде древнего ассирийского общества существовали
строгие сословные различия. В костюмах знатных людей отражалась
склонность к внешнему блеску, необузданной пышности.
Ассиро-Вавилония
славилась своими коврами, вышитыми тканями, изделиями из драгоценных
металлов. Древние ассирийцы умели делать ткани из хлопка и льна, а также
дорогие шерстяные материалы. Высоко было развито красильное искусство.
Особенно ценились ткани пурпурного и темно-фиолетового цвета. Одежда из
таких тканей стоила очень дорого, и носить ее позволялось лишь высшим
сановникам.
Крой при изготовлении ассиро-вавилонской одежды применялся довольно сложный.
Древнее царство (2900—2400 гг. до н.э.)
Древнее царство — это молодость Египта. Именно в этот период начали создавать пирамиды. Столицей Древнего царства был Мемфис.
Египтяне
уже с глубокой древности умели производить хорошие, прочные ткани из
льна и хлопка и шить из них удобную одежду. Для изготовления одежд
египтяне также использовали шкуры животных.
В сущности, у всех сословий одежда была одинаковой по фасону, различалась она только качеством материала.
Красители,
которые изобрели только в конце эпохи Древнего царства, стоили дорого.
Позднее ткани стали красить в разные цвета, появилась одежда с пестрыми
узорами. Но за весь период существования египетского царства любимым
цветом египтян оставался белый.
Мужской костюм
Основной
одеждой мужчин с древности был передник — «схенти». Схенти носили все —
от рабов до вельмож. Различались они только размерами и качеством
ткани. Передники рабов и бедняков представляли собой узкую полоску кожи
или бумажной ткани, которая придерживалась поясом. Схенти вельмож и
жрецов изготовляли из большого куска ткани, средняя часть которого
драпировалась впереди в складки, остальное же обертывалось вокруг бедер и
подпоясывалось на талии. Средней части схенти придавали разную форму:
трапециевидную, треугольную, веерообразную.
Помимо передников,
знатные египтяне Древнего царства носили узкие плащи, тигровые или
леопардовые шкуры, которые накидывали на плечи.
При ответе на вопрос "когда появилась одежда?"
мнения учёных расходятся. Согласно самой осторожной гипотезе, одежда
появилась около 40 тысяч лет назад, что подтверждается археологическими
данными, т.к. именно этим временем датируются самые древние найденные
иголки для шитья. Согласно самым смелым гипотезам, появление одежды
могло совпасть с утратой предками человека основной части волосяного
покрова, что произошло около 1,2 млн. лет назад. Существует также
гипотеза, что время появления первой одежды можно узнать исходя из того,
когда появились платяные вши, которые обитают только на одежде.
Генетики говорят, что платяные вши отделились от головных вшей как
минимум 83 тысячи лет назад, а возможно, даже ранее 170 тысяч лет назад.
Существуют и более смелые оценки времени появления платяных вшей - от
220 тыс. до 1 млн. лет назад.
Вероятнее всего, одежда возникла не
столько как защита от холода (известны племена, которые обходились без
одежды, даже проживая в суровом климате, например, индейцы Огненной
Земли), сколько как магическая защита от угрозы извне.
Амулеты, татуировки, раскраска на обнажённым теле первоначально играли
такую же роль, как позднее одежда, защищая хозяина с помощью магической
силы. Впоследствии узоры татуировки переносились на ткань. Например,
разноцветный клетчатый узор татуировки древних кельтов остался
национальным узором шотландской ткани.
Первыми материалами для
одежды первобытного человека были растительные волокна и шкуры. Способы
ношения шкур в виде одежды были различными. Это и обматывание вокруг
торса, прикрепление к поясу, когда получалось хорошее укрытие для таза и
ног; надевание на плечи через прорезь для головы (будущий нарамник),
накидывание на спину и завязывание лап вокруг шеи, чтобы получалась
теплая накидка в виде плаща. Чем больше человек усложнял свою одежду,
тем больше на ней появлялось различных крепежных элементов и дополнений.
Это когти, кости, перья птиц, клыки животных.
5 апреля в Мумбаи состоялся национальный конкурс красоты "Мисс
Индия 2014", где определились три девушки, которые представят Индию на
различных международных конкурсах красоты 2014 года. В этом году на
конкурсе "Мисс Индия" была введена новая номинация - "Мисс национальный
костюм". В этой подборке можно будет увидеть фотографии национальных
костюмов трех победительниц.
Jhataleka Malhotra
из Мумбаи выиграла конкурс национальных костюмов и заняла второе место
на "Мисс Индии", получив право представлять страну на международном
конкурсе "Мисс Земля".
Stephanie Okwu - Нигерия
На разных международных конкурсах
красоты (Мисс Вселенная, Мисс Земля, Мисс Интерншнл) ежегодно
присуждается награда в номинации "лучший национальный костюм".
Часто в подобных номинациях побеждают страны Латинской Америки, умело
использующие богатейшую культуру индейских народов. Например, костюмы
девушек из стран Центральной Америки с огромным количеством перьев явно
создаются под влиянием образа бога Кетцалькоатля, чье имя означает
"пернатый змей". В этом году на конкурсе "Мисс Вселенная 2013", проходящем в подмосковном Красногорске, награду за лучший национальный костюм получила Настасья Боливар из Никарагуа.
Далее - национальные костюмы всех участниц Мисс Вселенной 2013 из Латинской и Северной Америки.
Настасья Боливар - Никарагуа
В одежде калмыков сохранялось историческое наследие воинов-предков, живших в Монгольском ханстве.
К
XIX веку единственным напоминанием об их героическом прошлом, о родстве
с потомками Чингисхана был монгольский халат — верхняя простеганная
одежда, которую носили исключительно старики. Костюм же молодых калмыков
претерпел кардинальные изменения в соответствии с новыми традициями и
погодными условиями.
Зимой верхней одеждой калмыкам служили овчинные
тулупы и шубы из мерлушки (шкурка ягненка, забитого в возрасте до двух
недель) со стоячим воротником. Летом они носили кафтаны, сшитые из
китайчатой материи, или чапаны простого покроя, подпоясанные кушаками.
У
богатых представителей народа верхнее платье было длинное и широкое,
нараспашку, а под него надевали парчовый узкий полукафтан (кафтан -
двубортная одежда с удлиненными рукавами) или бешмет,
которые непременно стягивали поясом; выйти на люди без последнего
считалось неприличным. Молодые одевались в особенные кафтаны, с
разрезами на рукавах, чтобы их можно было закидывать назад.
Нижнее белье состояло из холщовой рубахи, доходившей до пояса, с разрезом от горловины до подола, и портков.
Женская одежда
Костюм простых калмыцких женщин был незатейлив. Он состоял из длинной
широкой блузы — киляг — и шаровар. Блуза по крою походила на мужскую
рубаху. В будние дни калмычки чаще всего носили длинные платья — хутцтан.
Женские
летние кафтаны — цегдег — от мужских отличались лишь тем, что не имели
рукавов. У них, как и у тулупов, которые носили в холодное время года,
сверху делали вырез, застегивавшийся на пуговицы. Нагрудный разрез
украшали серебряными, реже золотыми, галунами, иногда по краю горловину обшивали узким позументом (тесьма или лента, сотканная из золотых или серебряных нитей).
Под
кафтаны калмычки надевали платье — терлег — из яркой ткани, украшенное
вышивкой с растительным орнаментом по краям рукавов и подолу.
Застегивался терлег спереди на металлические пуговицы. Иногда поверх
летнего кафтана надевали ловшик — халат с длинными и очень широкими
рукавами.
О сказочных богатствах Индии было известно за много сотен лет до
нашей эры. Славились ее благоприятный климат, плодородные земли, обилие
рек и полезных ископаемых (особенно драгоценных камней), роскошь флоры и
фауны.
Все население Индии делилось на варны. К высшим варнам
принадлежали брахманы (жрецы) и кшатрии (воины); за ними следовали
вайшьи (ремесленники, земледельцы, купцы). Низшей варной были шудры
(слуги). Для каждой варны законом была установлена особая одежда.
В
древней Индии самыми популярными были хлопчатобумажные ткани, которые
изготавливались как некрашеными, так и пестрыми или однотонными. Во всем
мире славилась тончайшая индийская кисея с красными узорами.
Льняные
ткани разрешалось носить только высшим варнам. Индийцам были знакомы и
шелковые ткани, одежду из них носили знатные люди. Женщины высших варн
одевались в шелковые разноцветные одежды. Знатные богатые индийцы носили
также дорогие меха, украшая ими одежду, — из северных стран в Индию
доставлялся соболий, бобровый, горностаевый и другие меха.
Мужской костюм
Мужчины носили «дхоти» — набедренную повязку, которая подворачивалась
между ногами, и рубашки — длинные или чуть ниже колен, подпоясанные, а
также накидки и плащи. Накидку набрасывали ее на оба плеча или только на
левое, завязывая впереди.
Высшие варны носили священные шнуры,
свитые из трех нитей, опоясывая ими через левое плечо грудь и спину.
Одеяние брахмана состояло из тонкой рубашки и шкуры газели, а также
пояса из сахарного тростника; принадлежностью костюма также являлась
бамбуковая трость.
Кшатрии должны были носить льняную рубашку,
накидку из оленьей шкуры, трость из баньянового дерева и подпоясываться
тетивой от лука.
Вайшьям же разрешалось носить только шерстяную
рубашку, поверх нее — козлиную шкуру и подвязываться пеньковым поясом.
Трость, которую они носили, делалась из фигового дерева.
Женский костюм
Основной тип женской одежды в Индии — «сари», ткань, обертывающая все
тело. На драпировку сари нужен кусок ткани более восьми метров. Этот
вид одежды сохранился и по сей день. Правда, на протяжении многих сотен
веков она испытывала различные влияния — вначале греческие, затем
монгольские и персидские, поэтому менялись ее формы.
Элементом индийской женской одежды также является лифчик — «чоли».
Впервые о костюме древних японцев упоминается в китайских
летописях. В них рассказывается о японской царице Химико, которая в III
в. стояла во главе племенного союза. У нее была тысяча прислужниц.
Японцы уже умели ткать холсты и делать шелковые ткани на простейших
ткацких станках. Из этих тканей не только шили одежду, но и использовали
их для обмена.
С середины VII в. официальной японской религией стал
буддизм. В то время на японский костюм большое влияние оказывает
китайская одежда (особенно церемониальная). В 701 г. специальным
кодексом было зафиксировано три типа костюма: церемониальное платье,
придворное платье и платье для чиновников.
Мужской костюм
Древние японцы в качестве одежды использовали широкое, сшитое из нескольких кусков, полотнище.
Позже нижней одеждой стали рубашка и штаны, а верхней — «кину», наподобие сюртука, и «хакаса» — юбка-брюки.
Простые люди носили рубаху с длинными рукавами, подвязанную веревкой, и штаны.
Нижней
поясной одеждой у японских мужчин была набедренная повязка — «фундоси»,
которая представляла собой прямоугольный кусок белой хлопчатобумажной
ткани. Ее обертывали вокруг талии, завязывали узлом и пропускали один
конец между ног, закрепляя его за поясом. Поверх фундоси японцы надевали
еще одну нижнюю одежду — «косимаки», несшитую юбку, которая
оборачивалась вокруг бедер и закреплялась лентой на талии.
Нижней
плечевой одеждой японцев был «дзюбан» — прямой узкий халат длиной до
середины бедра с короткими широкими рукавами. Стоячий воротник дзюбана
спереди на полочках переходил в полоску ткани — «окуми». А сверху на
воротник нашивался еще один белый воротничок — «ханэри».
Верхняя одежда японцев также состояла из плечевой и поясной. К плечевой относились «кимоно» и «хаори».
Кимоно
появилось в VII-VIII вв. и вначале служило нижней одеждой, но затем
превратилось в универсальную распашную одежду, похожую на туникообразный
халат с длинными рукавами.
Древние предки современных армян обосновались в районе озер Ван и
Урмии. Первые упоминания об этих племенах встречаются в ассирийских
надписях XIII в, до н.э.: там называется страна Уруатри, состоявшая из
восьми более мелких стран.
Четыре века народы, жившие на территории
современной Армении, вели борьбу против ассирийцев. Эта борьба сплотила
их, и в результате объединения племен образовалось царство Урарту.
Располагалось оно в восточной части Малой Азии. В его состав входили
юго-западные области Закавказья и современной Армении.
Первым
правителем объединенного Урарту был царь Араме (864-845 гг. до н.э.).
Царь Сардури I (835-825 гг. до н.э.) первым именовал себя «царем царей».
Его внук Менуа окончательно объединил и укрепил новое царство. А при
сыне Менуа — Аргишти государство Урарту достигает своего могущества и
становится соперником самой Ассирии, самой крупной державой Древнего
Востока. Урартские войска проникли в Северную Сирию, а на юго-востоке
вышли к границам Вавилонии. Ассирия, с которой Урарту постоянно вела
борьбу за влияние в Азии, оказалась с трех сторон окруженной владениями
Урарту и его союзников.
В 714 г. до н.э. ассирийский царь Саргон
разгромил государство Урарту. И хотя оно продолжало существовать до VI
в. до н.э., его могущество было подорвано.
После падения Урарту его
территория оказалась под властью местного народа «хай», возводившего
свою родословную к легендарному царю Хайку (III тысячелетие до н.э.).
Шестой правитель династии Хайкидов — Арам (1827-1769 до н.э.) и дал имя
Армянскому царству.
Государство Урарту было рабовладельческим,
управляли им цари, высшие сановники и жрецы. Большое внимание уделялось
развитию ремесел, сельского хозяйства; строительству оросительных
каналов. Города, как правило, строились у подножия высоких холмов,
вершины которых занимали цитадели. До нашего времени сохранились
каменные рельефы, скульптуры, настенная живопись.
Культура Урарту
создавалась под влиянием ассирийской: была заимствована клинопись, в
изобразительном искусстве сказываются ассирийские мотивы. Но, хотя
многие художественные изделия из бронзы — статуэтки, канделябры, посуда и
др. — изготовлялись по ассирийским образцам, техника их изготовления
была особой. Урартские мастера по обработке металлов, камня, дерева
ценились в странах Малой Азии, в Древней Греции, в Этрурии. Золотые и
серебряные украшения, найденные при раскопках, отличаются высоким
художественным мастерством.
Остатки огромных крепостных каменных
сооружений свидетельствуют о высоком уровне развития строительства и об
архитектурном искусстве древних урартов.
Во II в. до н. э. на
территории бывшего Урарту образовалось Армянское царство. Во время
правления Тиграна II Великого (95-56 гг. до н.э.) это было развитое
рабовладельческое государство, простиравшееся от бассейна Куры на севере
и Каспийского моря на востоке до Средиземного моря на юго-западе.
В
древней Армении было развито земледелие и скотоводство, в горах добывали
медь, свинец, железо, золото и серебро. Армения воевала с Римом,
пытавшимся завладеть торговыми путями. В этот период в стране сложилась
высокая культура, развивались искусства и архитектура.
Армянское
царство пало под ударами римлян. В IV-V вв. н.э. рабовладельческое
государство с чертами восточной деспотии превратилось в феодальную
монархию, во главе которой стоял царь и подчиненные ему крупные феодалы
(нахарары). По 428 г. в Армении правила династия Аршакидов, опиравшаяся
на союз с Византией. Этот союз был скреплен принятием Арменией в 303 г.
христианства.
Постоянная борьба Армении с иранскими захватчиками
нашла отражение в эпосе армянского народа. До сих пор сохранившиеся
великие произведения искусства, архитектурные постройки IV-VII вв. (в
том числе и храмы) свидетельствуют о высоком уровне зодчества.
Четвёртый номер журнала "Куклы в народных костюмах" посвящен летнему костюму Киевской губернии.
У всех народов во все времена было принято дополнять свою одежду
украшениями. В Киевской губернии особенно популярны украшения были у
девушек и женщин. Они изготавливали их сами, заказывали
мастерам-ювелирам, или покупали у приезжих торговцев.
Третий номер журнала "Куклы в народных костюмах"
посвящен карачаевскому праздничному костюму (карачаевцы - тюркоязычный
народ Северного Кавказа, коренное население республики
Карачаево-Черкесия в составе России).
Платки попадали в Карачай со всех утолков света. Из России сюда был завезен Николай джаулук - николаевский платок, получивший свое название от имени российского императора, - считавшийся очень дорогим и престижным, и купес джаулук, или купеческая шаль, которой довольствовались женщины из бедных семей. Из Индии, Сирии, Турции и Персии в Карачай попал лаудан джалук. Из Азербайджана женский гардероб пополнился шелковыми гулменди и гинадур, которые носили в основном немолодые женщины.
Второй номер журнала "Куклы в народных костюмах" посвящен летнему костюму Костромкой губернии.
С раннего детства девочки наблюдали за тем, как наряжаются их
мамы и старшие сестры. Они разглядывали жемчужные ожерелья на невестах и
втайне мечтали, что, повзрослев, будут наряжаться сами.
В январе 2012 года издательство Де Агостини при участии Института
этнологии и антропологии им. Н.Н. Миклухо-Маклая РАН и ООО
"Этноконсалтинг" начало выпуск серии журналов "Куклы в народных
костюмах". Каждый выпуск посвящен отдельной местности России и СНГ. В
каждом журнале - интересная информация об истории костюма, возникновении
и смысле тех или иных деталей в наряде, а также рассказ об истории,
традициях, обычаях, культуре и развлечениях местности, которой посвящен
выпуск. Но самое главное - к каждому выпуску журнала прилагается
фарфоровая кукла в народном костюме. Более подробную информацию можно
найти на сайте издательства deagostini.ru
Первый номер журнала посвящён зимнему костюму Московской губернии.
В
Московскую губернию стекались купцы со всех уголков державы и заморских
стран, привозя с собой ткани, меха, украшения. Именно здесь зарождалась
мода, которая постепенно распространялась по остальным губерниям
бескрайнего государства российского.
Повседневный женский костюм
Московской губернии в зимнее время включал в себя полушубок, шапку,
сарафан, рубаху, передник и обувь. Разнообразная цветовая гамма,
сочетание синего и красного цветов, небольшие вкрапления
золотисто-жёлтого, золотого и белого цветов придавали женскому облику
праздничный вид даже в хмурые зимние дни.
Костюм обезьянки для мальчика для наступающего 2016 года Обезьяны имеет меньше вариантов, чем аналогичный костюм для девочки, т.к. варианты с платьями в данном случае отпадают.
Чаще всего костюм обезьянки для мальчика шьётся в виде комбинезона коричневого цвета с пришитыми ушами. Чтобы уши стояли, их можно набить синтепоном. На руки можно одеть коричневые варежки, на ноги - меховые коричневые тапочки, но если таковых нет, то подойдет любая коричневая, черная, белая обувь или даже носки таких цветов. Хвост, пришитый к комбинезону, и банан в руках (настоящий или сделанный) дополнит сходство мальчика с обезьянкой. Далее - несколько фото костюмов обезьянки для мальчика такого типа.
Наступающий 2016 год, как известно, станет годом Обезьяны по восточному календарю. Чтобы год стал удачным, Новый год лучше всего встречать в костюме его покровителя - Обезьяны. В этой статье мы подскажем шесть идей, которые помогут вам своими руками сделать костюм обезьянки для девочки.
Первый вариант: костюм обезьянки можно сделать в виде комбинезона с пришитыми ушами, а на руки надеть варежки. Разумеется, всё это должно быть коричневого цвета, т.к. чаще всего такого цвета мех обезьян в природе. Однако в помещении в закрытом меховом костюме может быть достаточно жарко, поэтому мех для костюма нужно выбирать менее теплый. Чтобы уши стояли, их можно набить синтепоном. Не забудьте пришить к костюму хвост. А банан в руках (настоящий или сделанный) придаст стопроцентное сходство с обезьянкой.
Сделать новогодний костюм овцы для взрослого своими руками не так
сложно, как может показаться на первый взгляд. Главная деталь такого
костюма - овечьи уши, которые можно прикрепить к голове или же одеть
шапку с пришитыми к ней ушами. Для убедительности можно сделать имитацию
копыт и шерсти овцы.
Далее - примеры новогодних костюмов овцы.
Костюм овцы из ватных шариков:
В китайском гороскопе одним из годовых
символов, в том числе символом 2015 года, является коза. Однако при
переводе с китайского на европейские языки возник вариант "овца",
который столь прочно укоренился, что стал неотъемлемой частью китайского
гороскопа в западном понимании. Поэтому Новый 2015 год можно с полным
правом встречать не только в костюме козы,
но и в костюме овцы. Для девочки вариантом костюма может быть овечка, а
для мальчика - барашек. При этом внешне эти костюмы ничем не
отличаются, т.к. у маленьких барашков рогов еще нет, в этом можно
убедиться, посмотрев замечательный мультсериал "Барашек Шон". Впрочем,
отличие костюма барашка от костюма овечки всё же обычно есть, т.к.
родители делают своими руками или покупают костюм овечки для девочки с
вкраплением розовых цветов, а костюм барашка для мальчика - с голубыми
элементами, например, копытцами. Поскольку символом 2015 года является
Синяя Коза, то голубые и синие тона могут быть применены не только к
мальчикам, но и к девочкам.
Костюм барашка или овечки может быть сшит так же, как и костюм козленка,
с уже упоминавшимся выше отличием: у костюма барашка / овечки нет
рогов. Зато у барашка или овечки есть шерсть с характерными завитками.
Чтобы передать её, можно подобрать нужную ткань или шерсть или также
наклеить на костюм ватные шарики, которые сразу придадут нужный овечий
колорит. Другие важные элементы костюма - ушки, хвост и копытца.
Далее - примеры новогодних костюмов барашка или овечки для детей.
В этой подборке будут представлены варианты карнавального / новогоднего костюма козы для взрослых и детей.
Основной
атрибут костюма козы - её рога. Также необходим шерстяной или меховой
комбинезон, имитирующий шерсть козы. Еще одно важное условия попадания в
образ козы - её копыта, их можно пришить к комбинезону, либо надеть
отличающиеся по цвету от основого костюма варежки. На ногах тоже должно
быть подобие козьих копыт.
Приближается 2015 год, который станет
годом Козы (или Овцы). Чтобы наступающий Новый год был счастливым,
встретить его нужно в соответствующем образе. Для мальчика подходящим
будет костюм козленка, который довольно просто сделать своими руками.
Новогодний
костюм козленка состоит из комбинезона, шапочки и хвоста. Комбинезон и
шапочку шьют из белой или серой ворсистой ткани (фланели, байки). Рожки к
шапочке шьют из ткани бежевого цвета. Хвост делают из маленького
кусочка меха или ваты.
В этой подборке будут представлены разные варианты карнавального / новогоднего костюма лошади для взрослых.
Вариант первый: комбинезон с капюшоном, к которому пришита голова лошади. Изготавливается по аналогии с костюмом лошадки для ребенка.
Помимо уже описанного ранее костюма зебры, для ребенка существуют еще два варианта новогоднего костюма лошадки.
Вариант первый:
в качестве тела лошадки нужен комбинезон коричневого цвета или пижама
(желательно из плюша или вельвета), к рукавам и брючинам пришиваются
длинные манжеты черного цвета, имитирующие конские копыта. Комбинезон
или пижамная рубашка должны обязательно иметь капюшон, к которому будет
пришиваться голова лошадки.
Для изготовления конской головы нужно
сделать две выкройки, зеркально отражающие друг друга, аккуратно сложить
их с изнаночной стороны, предварительно вставив бахрому внутрь,
прострочить на швейной машинке. Потом заготовку следует вывернуть
«налицо» и наполнить любым набивочным материалом, по краю аккуратно
зашить. Уши лошадки можно сделать из двух кусков картона, обшитых
тканью. Глаза лошадки делаются из пуговиц или фетра, вырезанного в форме
круга.
Если сделать конскую голову проблематично, то можно использовать маску из картона или оригами.
Не
стоит забывать про хвост и гриву, которые можно сделать из любого
подходящего материала (веревки, мех, полоски ткани и т.д.).
Примеры подобных костюмов лошадки для ребенка можно увидеть на фотографиях далее:
Приближающийся 2014 год будет годом Лошади (по восточному
календарю). Чтобы год Лошади был счастливым, встретить его нужно в
соответствующем образе. Для ребенка идеальным будет костюм зебры, который довольно просто сделать своими руками.
Основа
костюма зебры - тельняшка с черными полосами. Но если у вас есть
тельняшка с голубыми или синими полосами, подойдет и она, только в этом
случае на голове и ногах должны быть полосы такого же цвета. Внизу
тельняшка должна застегиваться, чтобы получился своеобразный купальник.
Застежку можно сделать на пуговицах или кнопках. Если тельняшка очень
большая, то ее нужно ушить по фигуре ребенка: обрезать
слишком длинные рукава и низ тельняшки, оставив длину такой, чтобы она лишь чуть-чуть прикрывала попку.
Лошадиным
хвостом послужит веревка или витой шнур, распущенный на конце. Хвост
тоже можно немного раскрасить маркером. Например, у основания — темный, а
конец — белый. Чтобы туловище зрительно плавно соединялось с ногами,
надо на колготках нарисовать (или нашить полосы из ткани) несколько
темных полос, которые должны быть в середине шире, а к концам —
сужаться.
На ногах ребенка должны быть черные туфельки и белые колготы.
Самая трудоемкая деталь костюма — маска-капюшон. Основа (маска)
делается из картона. Оклеивается тканью и расписывается полосами. Кончик
носа полностью окрашивается в черный цвет. На место глаза пришивается
выпуклая переливающаяся пуговица.
В костюме призрака (привидения),
идеально подходящем на Хэллоуин для девушки, главное - белый цвет.
Одежда и обувь должны быть белыми. Волосы тоже можно покрасить в белый
цвет, а лицу необходимо придать мертвенную бледность, оставив лишь
темные круги вокруг глаз.
Одеяние прирака довольно просто сделать
своими руками, для этой цели подойдет любая белая одежда. Для полноты
картины можно накинуть на голову тюль.
Основа. Платье с пышными рукавами может быть белого или золотистого цвета. Крылья - «золотыми», «серебряными» или белыми.
Основа. Гимнастический купальник голубого или изумрудно-зеленого цвета с длинными рукавами. На грудь нашиваются 2 полоски ткани (атласные ленты) шириной примерно 3 см. Они должны быть светлее купальника (золотисто-желтые, светло-зеленые или светло-голубые). Узор по центру - из темной ткани (бархат, сукно) и узкой тесьмы. На этот узор нашиваются блестящие пуговицы или крупные бусинки. Такие же пуговицы пришиваются по горловине, которую тоже можно обшить тесьмой.
Главная деталь костюма - крылья.
Подбирая костюм ведьмы на Хэллоуин, следует помнить, что Хэллоуин - западный праздник, поэтому ведьма должна быть не русская народная, а западная. В голливудских фильмах можно увидеть, что ведьмы носят большую шляпу с полями. Это обязательный атрибут костюма ведьмы. Другая важная деталь костюма ведьмы - метла в руках, хотя можно обойтись и без неё, если подобрать правильное платье, не оставляющее у окружающих сомнения в том, что перед ними ведьма. Цвет платья может быть любым, но лучше всего подойдет черное платье. Можно одеть платье синих, зеленых, красных тонов с черными вставками. Как мы видим, костюм ведьмы достаточно прост и его вполне можно сделать своими руками.
Для многих понятие костюма Адама и Евы
ассоциируется с полным обнажением, в лучшем случае дополненным фиговыми
листьями. Однако для того, чтобы предстать на карнавале в костюмах
Адама и Евы, вовсе не обязательно полностью раздеваться. Для имитации
костюма библейского Адама мужчинам можно одеть набедренную повязку
зеленого цвета или комбинезон телесного цвета, украшенный фиговым
листом. У женщины, желающей облачиться в костюм Евы, простора для
фантазии еще больше: она может одеть короткое и достаточно открытое
платье зеленого цвета или зеленый купальник и имитацию набедренной
повязки того же цвета. Подойдет и комбинезон телесного цвета, украшенный
фиговыми листьями. Для полноты картины можно взять в руку яблоко и
прихватить с собой искусственную змею любого размера.
В сказке Павла Бажова Хозяйка Медной горы
главная героиня описывается как девушка с чёрной косой, на конце косы
ленты "не то красные, не то зеленые". "А одежа и верно такая, что другой
на свете не найдешь. Из шелкового, слышь-ко, малахиту платье. Сорт
такой бывает. Камень, а на глаз как шелк, хоть рукой погладить".
Поскольку малахит зелёного цвета, то именно этот цвет является обязательным атрибутом костюма Хозяйки Медной горы.
костюм Хозяйки Медной горы. Автор - Галина Зуйкова:
Основа: Состоит из 2-х платьев (верхнего и
нижнего), а также пелерины. Нижнее платье может быть с рукавами, тогда
верхнее - без рукавов. А можно нижнее сделать на бретелях, а рукава
пришить к верхнему.
Верх. Белая или голубая маечка или купальник.
На груди пришивается или приклеивается аппликация - снежника из
блестящей пленки (упаковка для цветов) или блестящей ткани (например,
атлас).
Одежда
Существуют различные определения понятия «одежда».
Суть их сводится к тому, что одежда - это то, что защищает человека от
неблагоприятных воздействий окружающей среды, т. е. одежда - это система
материальных оболочек, покровов на теле человека. В одежде проявляется
индивидуальность человека, содержится первичная информация о ее хозяине.
Амулет, надетый на голое тело, в глубокой древности был символом
индивидуальности человека. Издавна существует поговорка «Встречают по
одежке ... ».
Обувь
Обувь - покров стопы и голени человека. Она предохраняет ноги от физических и температурных воздействий и способствует быстрому и удобному передвижению человека. Обувь появилась в первую очередь у народов и племен, живших в суровых климатических условиях.
Костюм
Костюм - это гармоничный ансамбль,
представляющий собой систему элементов, предназначенных не только
защитить человека от воздействий среды, но и выявить его
индивидуальность с помощью информационно-эстетических свойств. Костюм
несет в себе образ, идею. Он говорит об уровне развития художественного
вкуса своего хозяина, его психологии, материальных возможностях и даже о
его внутреннем состоянии в определенные моменты.
Костюм включает в
себя все то, что надето на человеке одновременно: платье (в широком
смысле этого слова), обувь, аксессуары (головной убор, пояс и т.д.), а
также прическу, макияж и украшения. Только в том случае, когда все это
подобрано в соответствии с законами композиции и правилами гармонизации,
мы можем говорить о костюме как о гармоничном, образно решенном
ансамбле. Понятно, что не каждый человек (индивидуум) обладает знаниями
законов композиции, но тем не менее развитый художественный вкус и
интуиция часто подсказывают человеку, как и что на себя надеть.
Платье
Платье - одежда, носимая поверх белья.
Всегда
существовали такие понятия, как мужское и женское платье, верхнее
платье. Так, мужское платье означает мужскую одежду, верхнее платье -
шубу, пальто и др.
Стиль
Стиль в переводе с латинского означает стержень. Существуют два понятия этого термина:
1)
художественный (исторический художественный) стиль, выражающий
эстетические взгляды и представления людей, отразившиеся в архитектуре,
искусстве, декоре и костюме на определенном этапе развития человеческого
общества (романский стиль, стиль барокко и др.);
2) индивидуальная
манера человека одеваться, держаться, иметь свой имидж (т. е. суть,
стержень, которые всегда остаются признаком индивидуальности человека).
Мода
Мода - совокупность вкусов и взглядов,
господствующих в определенной среде в определенное, обычно недолгое
время. Стремление подражать и подражание - это предпосылка моды. В
переводе с французского «мода» означает «образ», «мера», «правило». В
широком смысле мода - это кратковременное господство определенных вкусов
в обществе, в том числе в манере одеваться.
Некоторые теоретики
моды считают, что она зародилась в момент появления первых журналов мод.
Однако альбомы с рисунками и куклы Пандоры с модными нарядами
существовали и ранее.
Считается все-таки, что мода зародилась в
позднеготический период при бургундском дворе. Частая смена силуэтов,
форм, цвета в одежде, обуви и прическах бургундской знати поражает
воображение. Именно при бургундском дворе появились такие одежды
(сверхузкие штаны и куртки, длинноносая, клювообразная обувь), которые,
казалось, невозможно было носить, но которые хотели носить и носили все.
Бургундские придворные костюмы. Первая четверть 15-го века
источник - История костюма. Стили и направления. Под ред. Э. Б. Плаксиной
иллюстрация из книги немецких авторов Луиса Брауна и Вильгельма фон Дица "Об истории костюма" (Louis Braun, Wilhelm von Diez "Zur Geschichte der Kostüme").
Чапа́н— мужской стеганый ватный или из верблюжьей шерсти халат. Сверху чапан покрывали бархатной тканью, а подкладку делали из ситца.
Чапан на фото:
Бешмет — мужская одежда, по виду напоминавшая кафтан со стоячим воротником. Бешмет застегивался на плотный ряд пуговиц от горловины до пояса.
Мужской бешмет на фото:
Китайка — это сначала это была шелковая ткань,
завозившаяся в Россию из Китая в XVIII веке, и получившая свое название
по географическому происхождению. В конце XIX века так называли тонкую
ткань из хлопчатобумажных нитей. В это время в России началось массовое
производство китайки, и она стала одним из самых популярных материалов
для шитья женского костюма на территории многих губерний. Основное
производство было расположено в Костромской, Московской, Казанской и
Вятской губерниях.
Жительниц Китая правильно называть не "китайка", а "китаянка".
Парча — это ткань со сложным узором, произведенная из шелка с добавлением нитей, содержащих золото или серебро. В России изготавливать парчу начали в XVI веке.
Галун — это золотая, серебряная или медная тесьма, выполненная в форме шнура. Изготавливалась путем обмотки шелковых нитей металлическими.
Камзол — разновидность кафтана длиной до колен,
застегивался на пуговицы или крючки. Появился во Франции в 1-й половине
17-го века. Камзол делался из сукна, шёлка, бархата, украшался вышивкой,
галуном, пуговицами.
В национальном костюме башкир, татар и казахов камзолом называлась мужская и женская безрукавная одежда, кроенная в талию.
татарский камзол
Комментарии
Отправить комментарий